Ciclo de cine: Lee Chang-dong. En colaboración con Centro Cultural Coreano

Para su segundo largometraje, Lee Chang-dong, llamado “poeta del pesimismo”, decidió contar a su manera la historia reciente de su Corea natal. En realidad, con una estructura narrativa deudora de Harold Pinter, “Peppermint Candy” (1999) reflexiona sobre dos décadas decisivas en la evolución de un país que en el siglo XXI se ha convertido en el paradigma del crecimiento, el éxito y la tecnología.

Chan-dong, en una carrera hacia atrás trata de encontrar las claves de lo que luego se verá como determinante en la historia contemporánea del país del Han. Argumentalmente, el filme parte del suicidio de Yong-ho, personaje que sirve como acto de entrada a la retrospectiva de la historia de su vida. Una existencia marcada por las truncadas relaciones amorosas, las desventuras del soldado que fue o las vivencias de un humilde cartero marcado por las secuelas de la guerra y la pérdida. Un relato que camina hacia atrás, de 1999 a 1979; un recorrido que a partir de esa peculiar estructura, introduce elementos de extrañeza y con ella, mueve a la reflexión y al análisis. Son actitudes que atraviesan férreamente la obra de un amante de la literatura que llegó al cine escribiendo guiones y que terminó convertido en un humanista que se sirve del cine para cuestionarse por el sentido social del ser humano y de la política.

Oasis es un duro drama de corte romántico, triste, conmovedor, y de difícil digestión, que nos habla sobre la soledad, el primer amor, la intolerancia y los tabúes de la sociedad coreana (aunque seguramente sea extrapolable a cualquier lugar del mundo). Chang-dong aísla a sus protagonistas y utiliza la transgresora relación sentimental de la pareja para disparar las balas contra la hipocresía de la institución familiar en su actitud con los más desprotegidos. De hecho, los únicos personajes con peso de la trama que se salvan de la quema moral son los de la pareja enamorada, quienes son tratados con un desdén despiadado y sólo son vistos como una carga insoportable por sus familiares (incluso los personajes fuera del marco familiar que tienen menos trascendencia  en la trama entran en conflicto de un modo muy desagradable con los insólitos enamorados). El director coreano deja un mensaje claro, que la belleza y el amor son plenamente subjetivos y se pueden hallar en los lugares más recónditos y en múltiples formas. Para ello, no renuncia a utilizar grandes dosis de humor negro por la particularidad de sus protagonistas, aunque la mirada del director coreano hacia ellos es siempre respetuosa, e incluso llena de admiración. Pese a que las primeras acciones del personaje masculino no inspiren demasiada confianza ni empatía, tras la escena fatídica  sufre una simbiosis catártica que le abre el corazón y acaba resultando profundamente entrañable.

Extracto de lo publicado en www.cinemaldito.com

Lee Chang-dong basa su aproximación formal en una definición muy comprometida del punto de vista en la narración. Sigue a la protagonista en todo momento como perspectiva única de desarrollo del relato, explotando radicalmente la influencia extrema del fuera de campo en todo lo que ocurre ante la cámara. No vemos explícitamente la misma violencia que tratan de ocultar los padres de los compañeros de clase del instituto de su hijo, pero si la violencia como desactivación de la posibilidad de decisión de la madre de la víctima de la misma siendo amordazada con dinero. No vemos el sufrimiento que padeció pero sí nos lleva con la mirada de su protagonista por esos espacios desiertos y vacíos donde ocurrió todo. A través de su metraje llega la solución al enigma de sus problemas para expresarse. Sólo cuando es capaz de abstraerse de ella misma comprende la realidad en su totalidad —la suya y la de los demás—. Entonces encontrar la sublimación estética de la muerte y la tragedia en las palabras es algo inmediato, fácil. Llegar a ese punto supone el mayor esfuerzo, desde un desarrollo psicológico de sus personajes que atraviesa distancias, experiencias y generaciones muy diversas.

Extracto de lo publicado en www.cinemaldito.com