Arquitectura corporal IV (2015)
Impresión digital en papel museo Baryta Satin 310gr
94,2 x 63,7 cm (con marco)
Colección BA
No. Registro: 2015.300-1
Arquitecturas Corporales nace de una inquietud por el cuerpo. Desde él, se presentan interrogantes y reflexiones sobre la identidad, sobre el sentido que la sociedad le da al cuerpo, sobre lo que significa tener y ser, a la vez, un cuerpo. Por un lado, como explica Judtih Butler “el cuerpo aparece como un medio pasivo sobre el cual se inscriben los significados culturales”. En este sentido, se reconoce que los procesos de incorporación propiciados por la cultura conforman a los sujetos de la sociedad, deviniendo el cuerpo construcción simbólica. Por otro lado, el cuerpo se presenta también como referencia y medida de todas las relaciones que el sujeto establece con su entorno, asumiéndose así como mediador entre el mundo exterior y el propio sujeto. Desde la percepción, el movimiento, la memoria y la presencia, el sujeto tiene una experiencia corporal del espacio y del tiempo que habita. Ambas perspectivas, se encuentran presentes en este proyecto, a partir de la creación de objetos-prótesis y las exploraciones que surgen entre cuerpo y objeto, con el fin de desarrollar diversas narrativas que cuestionan los modelos socioculturales de codificación del presente. En este proceso de construcción / exploración, el cuerpo se constituye como espacio narrativo, y la propia metodología se convierte en investigación, ya que de un mismo objeto se pueden generar múltiples lecturas o narraciones.
Una “arquitectura corporal” es una prótesis, una estructura hecha por y para el cuerpo. La prótesis, forma un cuerpo híbrido, ésta no solo cobija al cuerpo, sino que a la vez lo aprisiona. Funciona como una cárcel corporal que lo imposibilita, lo restringe, lo condiciona, limita sus movimientos y acciones. Pero el cuerpo muestra su resistencia. La obra construye la imágen metafórica de un cuerpo que resiste el peso de la madera, las imposiciones del objeto y la carga de su rol. En definitiva, este proyecto se desarrolla en 3 años de investigación, dando como resultado una serie de esculturas, fotografías, vídeos y dibujos. Comenzó con el propósito de darle sentido al cuerpo, y terminó siendo una búsqueda personal de identidad que llevó a entender a la artista en lo profundo por qué su cuerpo importa.
En el conjunto de Arquitectura Corporal IV, el objeto se hace a similitud de un vestido de corte princesa, y la artista busca relacionar las piezas con la indumentaria -elemento de uso cotidiano con carga cultural y social-, a través de una solución constructiva que roza la costura a pesar de la materialidad. En la fotografía Pensando en Penélope, se refuerza la narrativa de costura al aparecer un cuerpo femenino usando este “vestido de madera” y cosiendo tramos de madera. En esta pieza, tanto en la fotografía como en las vídeo-performances, la narrativa se aferra más al relato, en donde se pueden leer dos referencias, el mito de Sísifo y el personaje de Penélope de La Odisea. Hablar de Sísifo y Penélope es hablar de un acto de resistencia, ambos a partir de sus acciones, ya sea cargar una roca a la cima o tejer por el día y destejer por la noche, reflejan a un cuerpo que se resiste a ser sometido tanto a la voluntad de los dioses como a los dictámenes de la sociedad o a un destino inevitable, llevando las acciones de resistencia a lo absurdo.
(Texto extraído de la página web de la artista)