Makina (2002-2025)
Técnica mixta (fotografía, madera y metal)
Colección BA
No. Registro: 2002.602.1
Makina es una instalación de naturaleza escultórica de grandes dimensiones, resultado del ensamblaje y unión de elementos encontrados y reciclados, siguiendo el concepto del object trouvé dadaísta, que posteriormente el artista ensambla y une con nuevos elementos de su propia factura; aja y envejece, y los oxida creando un pátina o capa que funciona a nivel metafísico. Algunos de estos objetos son industriales, y otros de diversa naturaleza que acaban de dar forma a un artefacto construido como elemento activador de un fluir continuo de un material líquido (resultado de la mezcla de agua de la Ría de Bilbao, sangre del artista y vino) en los surcos y cañerías ideados por el artista, y activados en un movimiento infinito gracias a un sistema de bidones y bomba de agua. Esta pieza, vinculada a la historia de Bilbao y el pasado-presente industrial de la Ría, nace con la vocación de recorrer todos los pueblos de la zona minera y Ría de Bilbao. Makina es una instalación que el artista documenta en su día de manera sonora y en vídeo, así como otra documentación asociada como poemas, carteles y otros materiales.
No es hasta 2025 cuando el propio artista acaba dando lugar a una pieza bidimensional que parte de la idea inicial y se convierte para el autor en una obra acabada. Como guiño a esa itinerancia de la instalación a diferentes lugares, el motivo central es una fotografía tomada en una de las salas del Mercado de la Ribera de Bilbao en la época (y antes de su remodelación). La imagen es rodeada por un marco tradicional dorado, que el propio artista dispone de una forma singular generando una apertura en la parte superior que conecta con una imagen de una grúa de dos brazos (históricamente localizada junto a la Karola en el muelle de Olabeaga). Esta imagen se relaciona con el material que acompaña a la instalación en sus exhibiciones: un cartel con el mismo motivo gráfico que se acompañaba de un poema del propio autor “lo que para nosotros es una vida, para la ría es un segundo”. El artista reflexiona así sobre el concepto del tiempo, sobre la Ría de Bilbao como eje o arteria que articula un sistema de vida y de habitar el mundo, y como algo que fluye hasta desaparecer en el Abra. El artista crea así un retrato de la época, los años 90, una ciudad industrial en declive y en proceso de transformación hacia “otra cosa”, en la que se da un paso de lo analógico a lo digital, un cambio de moneda, con un inminente cambio de siglo a la vista, y una crisis social económica que se ve atravesada por la heroína, el sida y un sinfín de movimientos sociales que acaban condicionando el momento y a las personas que viven esa época
La práctica artística de Joseba Langara se inscribe en la hibridación de un sinfín de lenguajes artísticos que abarcan la escultura, la instalación, la fotografía y el vídeo como recurso documental de generar acciones y ser testigo de la itinerancia y vida de sus obras por los diferentes espacios expositivos o de producción en los que habitan por un tiempo determinado. En su praxis es habitual la colaboración y alianza con otros artistas, los que contribuyen desde diferentes campos a acabar de dar forma a sus piezas: músicos, técnicos de sonido, fotógrafos, etcétera. En conjunto, crea instalaciones que solo tienen sentido en su activación, y a la vez se completan con un material variado que las registra y las inmortaliza en forma de fotografía, vídeo o grabación sonora.