2024ko apirilean BilbaoArtek pintura ikastaro praktiko bat eskaintzen du Fermín Moreno Martínen eskutik, «FURTIVA (ezkutukoa)» izenburupean. Tailer hau pintura-proiektu bat dagoeneko garapen-fasean duten margolarientzako esperientzia praktiko gisa planteatzen da, eta proiektu hori lan-giro komun batean eta parte-hartzaileen arteko elkarrizketa etengabean gauzatzeko bultzada sortzailea bilatzen dute.
AURKEZPENA
Tailer hau pintura-proiektu bat dagoeneko garapen-fasean duten margolarientzako esperientzia praktiko gisa planteatzen da, eta proiektu hori lan-giro komun batean eta parte-hartzaileen arteko elkarrizketa etengabean gauzatzeko bultzada sortzailea bilatzen dute.
Pintura garaikidean, irudikatutakoa irudikatzeko eta ukatzeko gaitasuna, aldi berean, denborazko kontuei jaramonik egiten ez dien zerbait bihurtzen da, ez du berez asmo narratibo bat izan nahi, baizik eta ikusizko adierazpen bat bihurtu da, ingurunearen beraren barruan misterioa gogora ekartzen duena, kontsumo azkarreko irudiz betetako egungo mundu batean barneratzen den arte-diziplina historiko bat, bere errepresentazioaren mugak bere esparru propioaren barruan planteatzen dituena bitarteko gisa.
Hori dela eta, arte garaikidean, erantzukizuna ez dagokio hainbeste ekoizpen mota jakin bati, baizik eta egile bakoitzak bere kezkak zehatzago artikulatzen dituenari buruz zentzua emateko duen gaitasunari, arrazoiketa horrek esperientzia plastikoa lehenesten baitu irudikapenaren azken formaren gainetik.
Pintura modu zabalean ulertzeak, baina, aldi berean, beste diziplina batzuen eraginetatik, bilakaera teknologikotik eta garatzen garen testuinguru kulturaletik kendu ezin den jarduera espezifiko gisa ulertzeak, pintore garen aldetik, ikerketa-eremua murriztera behartzen gaitu, eta, horretarako, erabakiak etengabe hartu behar ditugu. Erreseteatze etengabean, pintura, inguratzen gaituen mundu geldiaren bertsio adierazkorra izan beharrean, pintoreen etengabeko begirada berriro aktibatuko duten eta, ahal bada, haien presentziarekin behatu nahi dutenen begirada aktiboa bultzatuko duten keinuak sortzeko gai bihurtuko da.
Fermín Moreno Martínek zuzendutako tailer honetarako, pinturako profesionalen aholkulari-talde bat izango dugu, Alberto Albor, Luis Candaudap, Elena Goñi eta eamun mendibelandak osatua. Talde horrek bere obran sartuko gaitu eta tailerreko partaideei beren esperientzia emango diete, pintura ulertzeko modu askotatik abiatuta beren proiektuak garatzen laguntzeko. SC Projects ekoiztetxearekin batera, espazio publikoaren eta hiri-espazioaren barruko pintura-proiektuez hitz egingo digu. Baita Jaime Cuenca filosofoak pintura garaikideari buruz egindako hitzaldi-eztabaida ere. Horrez gain, pintoreen hainbat tailer bisitatzeko aukera ere planteatuko dugu, baita erakundeen bisita bat ere, haien bildumako funts piktorikoak, kontserbazioa eta muntaia ezagutzeko.
Tailer honen helburua, pinturaren diziplinapean, sorkuntzaren garapenean ohikoak diren kontzeptuak tentsioan jartzen dituzten parte-hartzaileen arteko elkarrizketa garatzea da. Pinturaren esperientzia praktikoaren bitartez, aldi berean margolari guztien arazo arruntak diren banakako zalantza horiek argitzen lagunduko duten jardunaldiak.
NORI ZUZENDUTA DAGO
Tailerra diziplinan esperientzia duten margolarientzat pentsatuta dago, beren praktika artistikoan sakondu eta pintura garaikidearen ulermena aberastu nahi dutenentzat. Gehienez 10 parte-hartzaile hautatuko dira, eta nahitaezkoa izango da ikastaroan parte hartzea ikastaroak irauten duen bitartean. Ez dago adin-mugarik, ez eta ikasketa arautuak egiteko betebeharrik ere.
TAILERREAN GARATU BEHARREKO EDUKIAK
– Banakakoa
Pintorearen irudia ikuspegi subjektibo paregabea duen sormen-eragile gisa aztertuko da. Barruko estimuluek praktika piktorikoan duten garrantzia eztabaidatuko da, baita horiek pinturaren mugen zabaltzean duten eragina ere. Partaideen lanak taldekideen aurrean aurkeztuko dira, haien interesak eta proposamenak ezagutzeko.
– Ekoizpen-lekua
Pintore garaikide baten tailerraren atmosfera aztertuko da, eta denboragabekotasun-zentzua eta espazioaren, denboraren eta obraren arteko lotura nabarmenduko dira. Artistaren estudioak sorkuntza artistikorako katalizatzaile gisa nola balio duen eztabaidatuko da.
– Irudia jatorri gisa
Irudiak mundu garaikidean duen boterea aztertuko da, baita irudiak errealitate berriak sortzeko gaitasuna nola hartu duen ere. Objektibotasuna irudian nola desagertu den eztabaidatuko da, esanahi eta erreprodukzio ugariri bide emanez.
– Geometria iragazki gisa
Geometria pintura sortzeko tresna gisa erabiltzean duen ikuspegia partekatuko da. Geometriak arte garaikidean duen krisia eta artelanen interpretazioan duen garrantzia eztabaidatuko dira.
– Instalazio-antolamendua
Pinturaren eta espazio fisikoaren arteko lotura aztertuko da, eta instalazioaren antolamenduak obraren pertzepzioari nola eragiten dion nabarmenduko da. Erakusketa gunearen egokitzapenaren garrantzia eta artearen estimazioan duen eragina eztabaidatuko da.
– Profesionalizazioa
Praktika artistikoa profesionalizatzeko interesa duten parte-hartzaileei tresnak eta aholkuak emango zaizkie. Pintura garaikidearen esparruan lana aurkezteko ereduak, finantzaketa-bideak eta lan-aukerak eztabaidatuko dira.
TAILERREKO MATERIALAK
Tailerrak funtsezko garapen praktikoa du. Hori dela eta, hautatutako pertsonen eskura jarriko dira iraupenaren lehen asteetan oinarri-oinarrian lan egin ahal izateko materialak eta tresnak, eta, ondoren, premien araberako material espezifikoagoak eskuratzeaz arduratuko gara. Lantegi komun bat dugu, eremu estaliarekin eta aire zabalean lan egiteko aukerarekin, Bilbaoarteko azpiegitura eta langile guztiez gain, tailerra behar bezala garatzen laguntzeko.
Parte hartzaileek pintura garaikidearekin lotutako bibliografia-aukeraketa bat, testigantzak eta ikus-entzunezko materiala izango dituzte eskura, eta horiek, bertaratuko zaizkigun pinturako profesionalen taldearekin batera, tailerreko corpus teorikoan parte hartuko dute.
Tailerra parte-hartzaile taldearen behar eta interesen arabera egokituko da. Landutako gaien inguruko elkarrizketa eta eztabaida sustatuko da, saio bakoitza aurkeztutako kontzeptu eta praktiketan sakontzeko aukera izan dadin. Nahitaezkoa izango da ikastarora joatea ikastaroak irauten duen bitartean.
IKASTAROAREN INFORMAZIOA
Iraupena: hilabete bat, apirilaren 2tik 30era bitartean.
Lekua: Ikastaroa BilbaoArteko Kristalezko Patioan egingo da, tailer komun gisa prestatuko dena.
Ordutegia: lantokia 09:00etatik 20:00etara egongo da zabalik astelehenetik ostiralera, banakako lana errazteko. Zati teorikoaren ordutegia goizez izango da (9:00etatik 13:30era), eta ahal dela arratsaldeetan beste ikasketa batzuetara bisitak eta laguntzaileekin solasaldiak egingo dira (16:00etatik 18:00etara).
Aurreikusitako ordutegien taula ikusi
Tailerraren kostua: 80 €. 2024an alta emandako BilbaoArte Fundazioko erabiltzaileak: 40 €. Bekadunak 2024: doan.
Lanerako oinarrizko materiala emango da, eta parte-hartzaile bakoitzak bere pintura-materiala emango du lan pertsonalerako.
Nahitaezkoa izango da ikastarora joatea ikastaroak irauten duen bitartean.
Parte-hartzaile kopurua: gehienez 10 artista.
Tailerrean parte hartu izanaren ziurtagiria emango da.
Izen-emateak: martxoaren 17ra arte. Ikastaroan parte hartu nahi dutenek Din-A4ko CV bat, beren pinturen 10 irudi (ebakitako piezen 8 irudi eta erakusketa-espazioan jarritako piezen 2 irudi, muntaiaren kontzeptu orokorra ikusi ahal izateko) eta Din-A4ko motibazio-karta erantsi beharko dituzte inskripzio-fitxan.
Eskaera BilbaoArte Fundazioari egingo zaio, helbide elektroniko honetan: bilbaoarte@bilbao.eus.
Matrikula: Martxoaren 20tik 22ra bitartean plaza berretsiko da eta hautatuei matrikula ordaintzea eskatuko zaie.
FERMÍN MORENO MARTÍN
Fermín Moreno Martín (Bilbo, 1970) Arte Ederretako Pintura espezialitatean lizentziatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean, eta Winbledon school of Art-eko hezkuntza osatu zuen Erasmus (1995) programari esker. Ondoren, 1995-97 biurteko doktoretza egin zuen (UPV-EHU). Peter Jones, Guillermo Pérez Villalta, Markus Lupertz, Manolo Valdés, Juan Uslé, Fernando Castro Flórez, Fernando Sinaga eta Malus Arbiderekin jarraitu zuen workshopetan trebatzen. Artista gonbidatu gisa ere eman ditu eskolak EHUko Pintura Masterretan, BB.AA.ko fakultatean. (Leioa) 2011., 2017. eta 2020. urteetan.
Fermín Moreno Martín Abisal espazio autogestionatuaren sortzaileetako bat da (1996), eta aktiboki parte hartzen du lehenengo bost urteetako programazioan kudeaketa- eta koordinazio-lanak eginez.
Fermin Moreno Martínek hainbat erakunderen bekak eta sariak jaso ditu: Arteleku (1994) EITB (1995), Bizkaiko Aldundia (1998), Bilbaoarte (2000 eta 2003), Marcelino Botín Fundazioa (2000), Injuve (2000), BBK Fundazioa (2001), Montehermoso Kulturunea (2005), Errioxako Legebiltzarra (2011), Vegap (2020) eta Eusko Jaurlaritza (2021). Gainera, bakarkako erakusketak egin ditu Bartzelonako ADN, Madrilgo Fernando Pradilla, Bilboko Bilkin, Gasteizko Trayecto Galeria eta Bilboko Espacio Marzana galerietan 2002 eta 2022 bitartean. Azken erakusketa kolektiboen artean, DXIX Los Angelesko MICOLOGIES (Scharaun, Berlin) eta ARTRCC (Harvard University, Boston) nabarmentzen dira.
Era berean, Bilbon, Santanderren, Salamancan, Madrilen, Bartzelonan, Valentzian, Lisboan, Erroman, Parisen, Berlinen, Bremenen, New Yorken eta Los Angelesen egindako erakusketa kolektibo askotan ikusi ahal izan da bere lana.
Bere lanak ARTIUM eta Bilbaoarte Fundazioaren bildumetan daude. Pola de Siero Fundazioa. Muskizko Udala. Camargoko Udala. Vitoria-Gasteizko Udala, Banco Central Hispano. EGAB. Bizkaiko Aldundia. Alacanteko Diputazio Probintziala, AENA Fundazioa. BBk Fundazioa. Asturiasko Printzerriko Eraikuntzako Lan Fundazioa. Marcelino Botín Fundazioa. INJUVE. Bizkaiko Batzar Nagusiak, MERCAAGENTES. Bilboko Arte Ederren Museoa. Errioxako Parlamentua. U.P.V.-E.H.V.
Bere jarduera profesionala Bilbotik garatzen du eta bere ikerketa-lan artistikoak art-handling, artistei laguntza eta muralismoko lan profesionalekin tartekatzen ditu.
ALBERTO ALBOR ESCAÑO
Alberto Albor (Burgos, 1977) Bilbon bizi eta lan egiten du. Arte Ederretan lizentziatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean, eta Arte Ikerketa eta Sorkuntza titulua ere eskuratu zuen.
2004an Juan Uslék zuzendutako tailer batera joan zen, Santanderko Botín Fundaziora. Bi urte geroago, Juan de Otaola y Pérez de Saracho Sorkuntza Artistikorako Beka eskuratu zuen, eta, horri esker, 2007an Deliverance erakusketa egin zuen Basauriko (Bizkaia) Arizko Dorrean. 2010ean, Bizkaiko Foru Aldundiaren arte plastikoen beka eskuratu zuen, Spoiler proiektuarekin. Proiektu hori 2012an jarri zen ikusgai Bilboko Rekalde Aretoan.
2008an eta 2015ean bekadun eta Bilbao Arte Fundazioan egoiliar izan zen, eta 2009an El miedo acaba con el sueño bakarkakoan erakutsi zuen bere lana, The Gabarron Foundation-Carriage House Center for the Arts New York eta Bilbao Arte fundazioaren areto berrian egin berri den Una tradición moderna erakusketan parte hartuz.
Gainera, bere ibilbide artistikoan zehar hainbat erakusketa kolektibotan parte hartu du, eta berrienak Lo que tu ves, no es lo que yo veo programaren barruan daude, Harriak, Eremuak Zumaian eta Pastora Foley 2 proiektua Artiax espazioan, Bilbon. L ‘Oreal edo Uned Bizkaia pintura lehiaketetan parte hartu zuen, eta 2000. urtean saritua izan zen, 2007an Caja Burgosek antolatutako Artista Gazteen II. Lehiaketan bezala. Gaur egun, bere proiektu piktoriko berria garatzen jarraitzen du, Another time izenburua duena.
LUIS CANDAUDAP GUINEA
Luis Candaudap Guineak (Bilbo, 1964), bere ibilbidean zehar, 29 erakusketa indibidual eta 40 erakusketa kolektibotik gora egin ditu, bertakoak zein nazionalak eta nazioartekoak. Horien artean, nabarmentzekoa da Bilboko Rekalde Aretoak 2012-13an antolatutako EHIZAREN LEGEAK erakusketa antologikoa, Pekin, 2011, M.A Estudion, ALGARABIA, Mexikoko Estación Coyoacán galerian (2012). Besteak beste, Iruñean (2006) Donostian (Galeria 16, 1997) Santanderren (2002), Madrilen (1992) Bilbon (1991,1997) Baionan (1990) Bartzelonan (1996) Granadan (2023) erakutsi ditu lanak.
Halaber, beka jaso zuen Varsoviako arte plastikoen akademian (1991), Andaluziako Juntak Granadako Rodriguez-Acosta Fundazioan (1988), MA Estudiok Pekinen (2011), Mojacarreko artearen VI. ikastaroak (1998), Bizkaiko Foru Aldundiak (1990) eta BBVA Fundazioak (2015).
2013-2023 ikasturteen artean EHUko Pintura Praktika eta XXI. mendeko Pinturaren jarduna masterrean irakasle gisa aritu da, eta Mexiko Hirian (2013) artista gonbidatu gisa egindako proiektuetan lan egin du, MANO DE SEIS DEDOS marrazki-erakusketa komisariatuz eta 2014an Sor Juanaren Klaustroko Unibertsitatean Pintura eta Subjektua ikastaro-tailerra emanez. 2009an, Bilboko Bilbo-Arte Zentroan, T.M.P Iskanbila eta Pinturaren neurria mintegiaren koordinatzailea izan zen; susmoaren ikuspegitik praktika artistikoari buruzko tailerra. Donostiako Arteleku zentroan ere parte hartu zuen Rafael Canogarrek zuzendutako pintura ikastaroan (1990). Aldi berean, artista gonbidatu gisa Lupa e Imán (2005) praktika artistikoko tailerrean eta 2006an Victor Erice-ren Documental y ficción: un aproximación a la doble naturaleza del cine ikastaroan. Estatuko eta nazioarteko lagin kolektiboak, hala nola South Shore Arts Center. Munster, Indiana, (2006), Elkarren ondoan jarritako irudiak. Abstrakzioaren eta figurazioaren arteko elkarrizketa, Barcelona Palau de la Virreina 1995 – Malagako udal museoa 1999an, edo ARCO azoka (1996, 1998, 1999, 2001, 2002).
Candaudapek hainbat sari jaso ditu; Bizkaiko UNEDen lehen saria (2007), Amorebieta-Etxanoko Euskal Artearen 4. Biurtekoan lehen saria (1991), Banco Hispano Americano 3. Pintura Lehiaketan lehen saria (1990), Bizkaiko Artea Lehiaketan bigarren saria (1989), Bilbo Hiria 2. Pintura Lehiaketan bigarren saria (1990), Gure Artea bigarren saria (1991) eta Accesit saria (1989). 1991n Parisko Grand Palaisen Jeune peinture-ren 42. Nazioarteko Erakusketarako ere aukeratu zuten). Ohorezko Aipamena izan da Bancaixa Pintura eta Eskultura XX. Sarian, eta finalista L OREAL XV. Pintura Sarian.
Bere lanak hainbat museo eta bildumatan parte hartzen du: Colecciò Testimoni – Fundació La Caixa, La Colección de la B.B.K (Bilbo Bizkaia Kutxa), Excma. Bizkaiko Foru Aldundia, Bizkaiko Batzar Nagusiak, Eusko Jaurlaritza, Nafarroako Museoa, Argentaria Taldearen Bilduma, Ernesto Ventós Omedes Bilduma, Torrelodoneen Museoa, L OREAL Bilduma eta Gasteizko (Araba) Artium Museoa.
JAIME CUENCA
Gizarte eta Giza Zientzietan doktorea eta Filosofian lizentziatua, Jaime Cuenca Deustuko Unibertsitateko Aisialdiko Ikasketen Institutuko ikertzailea da, eta «Aisia eta Giza Garapena» ikerketa-talde aitortuko kidea.
Graduondoko Publikoak programaren zuzendaria da. Artearen teoriaren, filosofia politikoaren eta eguneroko praktiken historiaren arteko gurutzaketa lantzen du, eta bere lan-ildo berriena begiradaren teknologiek esperientziaren eraketa politikoan duten rolaz arduratzen da. Hogei artikulu baino gehiago argitaratu ditu aldizkari zientifikoetan, hala nola Arbor, Pensamiento edo Journal of Leisure Researchy, eta bi monografia idatzi ditu: “El valor de la experiencia de ocio en la modernidad tardía”. Sorrera eta aukera baldintzak (Deustuko Unibertsitatea, 2012) eta Peter Pan disekatua. Adinaren mutazio politikoak (consonni, 2013). Max Planck Institute for the History of Science (Berlin), Mexikoko Unibertsitate Nazional Autonomoa (Mexiko DF) eta Hochschule für Gestaltung (Karlsruhe, Alemania) unibertsitateetako ikertzaile bisitaria izan da.
Artearen teoriatik eta kritikatik harrera artistikoaren egungo baldintzei buruzko hausnarketa etengabeari eusten dio, arte-zentroetako hizlari gonbidatu gisa eta artistaren zenbait katalogoren eta prentsan argitaratutako erakusketen ehun kritika baino gehiagoren egile gisa.
ELENA GOÑI
Elena Goñi (Iruñea, 1968). Beste sari batzuen artean, 1998an Nafarroako Gobernuak antolatutako ‘Topaketen 1998’ Lehen Saria eskuratu zuen. 2000n Madrilen Abc Pintura Lehen Saria lortu zuen, 2002an Kultura Ministerioaren Arte Plastikoen Beka bat jaso zuen Parisko Espainiako Ikastetxean eta 2006an aipamen berezia lortu zuen Angel de Pintura Sari entzutetsuan En el estudio.
2007an Juan Manuel Bonetek aukeratu zuen Silencios kolektiboan parte hartzeko. 22 margolari nafar, Iruñeko Baluarteko Harresi Aretoan. Horri buruz, arte-kritikariak honako hau adierazi zuen: Elena Goñik familia-giroen oroitzapena lantzen du, erretratua, paisaiak atmosfera ukiezina, adierazezina eta jasoa kutsatzen du bere obra guztietan. 2008an “La pintura en los tiempos del Arte. 20 margolari espainiar XXI. menderako “, Iruñeko Baluarten.
Elena Goñi Pinturako figurazio berriaren promesa sendoenetako bat da. Juan José Aquerreta eta Isabel Baquedanoren aztarnaren ondoren, Nafarroako artista figuratiboen belaunaldi-erreleboa irudikatzen du. Bere irudietan, familia-ingurunearekin lotutako hainbat egoeratan dauden pertsonaiak irudikatzen ditu, eta irudiek ikusleak irudikatu behar duen zerbait iradokitzen edo iradokitzen dute.
Bere heziketa artistikoan, Juan José Aquerreta pintore nafarrarekin batera egindako pintura-ikaskuntza nabarmentzen da. Bere klaseetara Iruñeko Arte Eskolan joan zen hiru urtez, 1985 eta 1988 artean. Ondoren, 1988tik 1993ra, Salamancako Arte Ederren Fakultatean burutu zituen ikasketak. Pintura-tailer batean ere parte hartu du Guillermo Pérez Villalta margolari figuratiboarekin, 1999an Santanderko Marcelino Botín Fundazioan eta Antonio Lópezek eta Aquerretak Tuteran eta Nafarroako Unibertsitatean 2004/05 eta 2006/07 ikasturteetan, hurrenez hurren, emandako pintura-tailerretan.
Sentsibilitate handia du eta oso faktura delikatua sortzen du. Intuizioaren eta oroitzapenaren artean, irudi guztiak lasaitasunetik eta lasaitasunetik margotuta daude, forma tekniko oso aratz baten bidez, eta horrek ere artistaren kalitate sentikor izugarria erakusten du. Berak aitortzen du bere unibertsoa bizipenek eta egoera pertsonalek osatzen dutela, eta ideia zehatz bat islatzeko asmo zehatzik gabe margotzen duela aitortzen du; berari gertatzen zaizkion gertaerak margotzen saiatzen da, besterik gabe.
eamun mendibelanda
eamun mendibelanda (Ea 1958) gauez bizi eta marrazten da kirrinka egiten duen etxe zahar bateko logela txikietan, lurrean koltxoia. Bertan, Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Koldo Izagirre, Iñigo Aranbarri, Julen Gabiria, Xabier Gantzarain, Edorta Jimenez, Itxaro Borda, Asun Landa eta beste hainbat idazlerekin topo egiten du.
Ezer merezi ez duen bezala, Kukubiltxoren Karrakako (Bilbao-Bilbao, Oficio de Tinieblas, Ubu Emperatriz) antzerkilarientzako Txotxongilo Jaialdirako (1982,83,84) kartelak egiten dituzten goizaldeak daude. Eako Poesia Jardunaldietarako (13 urte jada!) Ziortzako kontzertuetarako (2016), eta beste horrenbeste iluntasunetarako.
Gauez egiten dituzten marrazki libreko ibilbideak arazotsuak dira zentsoreentzat eta prepotenteentzat.
Gainerakoan, bere itsukeriak asko pintarazten du, eta gero BBAAko Fakultateko ikasleei erakusten die, 1995etik.
Musika tristea entzuten hainbeste orduz lo egin ez izanaren erruz, proiektu pertsonaletan saiatzen da: Denbora ez da distantzia, Arresi ostean Pareta (S. Puig Antich in Memoriam), Suite Joseba Asensio, Forma Pura con Alma Adherida Museo eta Arte galerietan. Norbaitek Grabatuaren Lehen Sari Nazionala eman zion 2008an, eta gero damutu egin zen.
Antzinako labirintoa, egunerokoa, orain itsas alga, kresala, maskorra eta lanperna izan nahi du. Paseatzera etorriko direnen pisua eskertzen duen harea.
SC_PROJECTS
Bilboko talde sortzaile bat da, arte garaikidean eta diseinu estrategikoan esperientzia duena. Bertan, artearekin lotutako esperientzia berritzaileak sortu eta kudeatzen ditu, topaketak, pertsonak eta istorioak inspiratzen laguntzeko.
SC_PROJECTSek diseinua beti aldaketara bideratutako bidaia jarraitu gisa erabiltzen du, ez da soilik estetikoa, pertsonek aurre egin beharreko erronkak ulertzen, erronka horietarako irtenbideak kontzeptualizatzen eta produktu, zerbitzu edo ekosistema gisa gauzatzen laguntzen duen diziplina da.
Kolektibo horrek artea sinesten du aldaketa sortzen duen tresna gisa eta pertsonen eta haien ingurunearen gainean duen ahalmen eraldatzailean, lotura eta lotura sozialak sortuz, eta, aldi berean, jasangarritasuneko, aniztasuneko, berdintasuneko edo kulturartekotasuneko materiala komunikatzen, hezten eta sentsibilizatzen du.
SC_PROJECTSek proiektu artistikoak kudeatzen eta ekoizten ditu hainbat espazio publikotan, eraikinen mehelinetan, fatxadetan, plazetan eta kirol-kantxetan sortutako euskarrietan esku-hartzeak ahalbidetuz, bai eta izaera desberdineko barneko espazio arkitektonikoak ere.
SC_PROJECTSek lankidetza estuan lan egiten du artistekin proiektu sendoak garatzeko, sortzailearen ideia modu eraginkorrean artikulatzeko sormen-metodoak eta metodo teknikoak aplikatuz, sortzailearen sorreratik hasi eta gauzatu arte. Normalean bertako artistekin eta nazioarteko artistekin kolaboratzen du.