«FURTIVA». Taller de pintura de Fermín Moreno Martín

Alberto Albor (Burgos, 1977) vive y trabaja en Bilbao. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que también obtuvo el título en Investigación y Creación en arte.

En 2004 asiste a un taller dirigido por Juan Uslé, en la Fundación Botín de Santander. Dos años después, obtiene la Beca de Creación Artística Juan de Otaola y Pérez de Saracho, gracias a la cual, en 2007 realiza la exposición Deliverance en la Torre de Ariz en Basauri (Bizkaia). En 2010 obtiene la beca de artes plásticas de la Diputación de Bizkaia, con el proyecto Spoiler, que fue expuesto en 2012 en la Sala Rekalde de Bilbao.

Tanto en 2008 como en 2015 fue becario-residente en la Fundación Bilbao Arte, donde en 2009 expuso su trabajo en la individual El miedo acaba con el sueño, participando también en la muestra colectiva Bilbao Arte New Yorken celebrada en The Gabarron Foundation-Carriage House Center for the Arts New York y en la reciente Una tradición moderna realizada en la nueva sala de la fundación Bilbao Arte. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas a lo largo de su carrera artistica, siendo las más recientes Lo que tu ves, no es lo que yo veo dentro del programa Harriak, Eremuak en Zumaia y el proyecto Pastora Foley 2 en el espacio Artiax, Bilbao.

Ha sido seleccionado en numerosos concursos como el L’Oreal o el certamen de pintura Uned Bizkaia en el que fue premiado en el año 2000, al igual que en el II Concurso de Jóvenes Artistas, organizado por Caja Burgos en 2007, donde obtuvo una Mención de Honor. En la actualidad sigue desarrollando su nuevo proyecto pictórico que lleva por título “Another time, another place …”

Luis Candaudap Guinea (Bilbao, 1964), ha realizado a lo largo de su trayectoria 29 exposiciones individuales y más de 40 colectivas, tanto locales como nacionales e internacionales, y entre las que destaca la muestra antológica LAS LEYES DE LA CAZA organizada por la Sala Rekalde de Bilbao en 2012-13, Pekín, 2011, en el M.A Estudio, ALGARABIA en la galería mexicana Estación Coyoacán (2012). Ha expuesto en Pamplona (2006) Donostia (Galeria 16, 1997) Santander (2002), Madrid (1992) Bilbao (1991,1997) Bayona (1990) Barcelona (1996) Granada (2023), entre otros lugares.

Asimismo fue becado en la academia de artes plásticas de Varsovia (1991), por la Junta de Andalucía en la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada (1988), el MA Estudio en Pekín (2011), el VI curso de arte en Mojácar (1998), Diputación Foral de Bizkaia (1990) y Fundación BBVA (2015).

Ha realizado su magisterio como artista en el master de Pintura de la EHU-UPV Práctica y actuación en la pintura del siglo XXI entre los cursos 2013-2023, y trabajado en proyectos como artista invitado en Ciudad de México (2013) comisariando la muestra de dibujo MANO DE SEIS DEDOS, e impartiendo en 2014 el Curso-taller Pintura y Sujeto, en la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2009 fue coordinador del seminario T.M.P Tumulto y Medida de la pintura; un taller de práctica artística desde el punto de vista de la sospecha, en el Centro Bilbo-Arte de Bilbao. Asimismo en el centro Arteleku de Donostia en Arteleku participó en el curso de pintura dirigido por Rafael Canogar (1990). A su vez como artista invitado en el taller de práctica artística Lupa e Imán (2005) y en 2006 en el curso de Victor Erice Documental y ficción: un acercamiento a la doble naturaleza del cine. Muestras colectivas a nivel estatal e internacional, como South Shore Arts Center. Munster, Indiana, (2006), Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y la figuración, Barcelona Palau de la Virreina 1995 – Museo municipal de Málaga en 1999, o la feria ARCO (1996, 1998, 1999, 2001, 2002).

Candaudap ha sido galardonado con diversos premios; primer premio de la UNED en Bizkaia (2007), primer premio en la 4ª Bienal de Arte Vasco en Amorebieta- Etxano (1991), primer premio en 3er Concurso de Pintura Banco Hispano Americano (1990), segundo premio en el Concurso Bizkaiko Artea (1989), segundo premio en el 2º Concurso de Pintura Villa de Bilbao (1990), segundo premio Gure Artea (1991) así como Accesit (1989). En 1991 fue también elegido para el 42 salón Internacional de la Jeune peinture en el Grand Palais, Paris). Ha sido Mención de honor en el XX Premio Bancaixa Pintura y Escultura y finalista en el XV Premio de Pintura L´OREAL.

Su obra participa de diversos museos y colecciones; la Colecciò Testimoni – Fundació La Caixa, La Colección de la B.B.K (Bilbo Bizkaia Kutxa ), la Excma. Diputación Foral de Bizkaia , Juntas Generales de Bizkaia, Gobierno Vasco, Museo de Navarra, Colección Grupo Argentaria, Colección Ernesto Ventós Omedes, Museo de Torrelodones, Colección L´OREAL y Museo Artium de Vitoria (Alava).

Doctor en Ciencias Sociales y Humanas y licenciado en Filosofía, Jaime Cuenca es Investigador asociado en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto y miembro del equipo de investigación reconocido «Ocio y Desarrollo Humano».

Es director del programa de postgrado Públicos. Trabaja en el cruce entre la teoría del arte, la filosofía política y la historia de las prácticas cotidianas, y su más reciente línea de trabajo se ocupa del papel de las tecnologías de la mirada en la conformación política de la experiencia. Ha publicado más de una veintena de artículos en revistas científicas, como Arbor, Pensamiento o Journal of Leisure Researchy es autor de dos monografías: “El valor de la experiencia de ocio en la modernidad tardía. Génesis y condiciones de posibilidad” (Universidad de Deusto, 2012) y “Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad” (consonni, 2013). Ha sido investigador visitante en el Max Planck Institute for the History of Science (Berlín), la Universidad Nacional Autónoma de México (México DF) y la Hochschule für Gestaltung (Karlsruhe, Alemania).

Sostiene una continuada reflexión desde la teoría y la crítica del arte en torno a las condiciones contemporáneas de la recepción artística, como ponente invitado en centros de arte y autor de varios catálogos de artista y de más de un centenar de críticas de exposiciones publicadas en prensa.

Elena Goñi (Pamplona, 1968). Entre otros premios, en 1998 obtuvo el Primer Premio de los ‘Encuentros 1998’ organizados por el Gobierno de Navarra. En 2000 consiguió en Madrid el Primer Premio de Pintura Abc, en 2002 disfrutó de una Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en 2006 logró una mención especial con la obra “En el estudio” en el prestigioso Premio Ángel de Pintura.

En el año 2007 fue seleccionada por Juan Manuel Bonet para participar en la colectiva “Silencios. 22 pintores navarros”, celebrada en la Sala Muralla del Baluarte de Pamplona. A propósito de la misma el crítico de arte señaló: “Elena Goñi cultiva la evocación de ambientes familiares, el retrato, el paisaje…la atmósfera intemporal, inelocuente y contenida reina en toda su obra”. En 2008 también participó en la colectiva «La pintura en los tiempos del Arte. 20 pintores españoles para el siglo XXI», que tuvo lugar en el Baluarte de Pamplona.

Elena Goñi es una de las promesas más firmes de la nueva figuración en Pintura. Representa el relevo generacional de los artistas figurativos navarros tras la huella de Juan José Aquerreta e Isabel Baquedano. En sus imágenes representa personajes en distintas situaciones siempre relacionados con su entorno familiar, las figuras sugieren o insinúan algo que el espectador debe imaginar.

En su formación artística destaca el aprendizaje pictórico junto al pintor navarro Juan José Aquerreta, a cuyas clases en la Escuela de Artes de Pamplona asistió durante tres años, entre 1985 y 1988. A continuación completó sus estudios, entre 1988 y 1993, en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. También ha participado en un taller de pintura con el pintor, también figurativo, Guillermo Pérez Villalta, en 1999 en la Fundación Marcelino Botín de Santander y en los talleres de pintura impartidos por Antonio López y Aquerreta en Tudela y en la Universidad de Navarra durante los cursos 2004/05 y 2006/07, respectivamente.

Dotada de una gran sensibilidad y creadora de una factura muy delicada. Entre la intuición y el recuerdo, todas sus imágenes están pintadas desde la calma y la serenidad mediante una forma técnica muy depurada que también demuestra la extrema calidad sensible de la artista. Ella misma declara que su universo está formado por “vivencias y situaciones personales” y reconoce pintar “sin una intención concreta para reflejar una idea”; simplemente trata de pintar los acontecimientos que le suceden a ella.

eamun mendibelanda (Ea 1958) vive y dibuja de noche en pequeños dormitorios de una vieja casa que cruje, colchón en el suelo. Allí se reencuentra con Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Koldo Izagirre, Iñigo Aranbarri,Julen Gabiria, Xabier Gantzarain, Edorta Jimenez, Itxaro Borda, Asun Landa… todos ellos escritores con los que toma the y edita libros.

Como nada merece la pena, hay madrugadas en las que hace carteles para el Festival de Títeres (1982,83,84…) para los teatreros de Karraka (Bilbao-Bilbao, Oficio de Tinieblas, Ubu Emperatriz…) de Kukubiltxo . Para las Jornadas de Poesia de Ea (¡13 años ya!) para los conciertos de Ziortza (2016), y otras tantas oscuridades.

Resultan sus recorridos nocturnos de dibujo libre algo problemáticos para los censores y para los prepotentes.

Por lo demás, su obcecación le hace pintar mucho y luego aquello enseña a sus alumnos de la Facultad de BBAA, desde 1995.

Por culpa de tantas horas de no dormir escuchando música triste, lo intenta en proyectos personales: Denbora ez da distantzia, Arresi ostean Pareta (S. Puig Antich in Memoriam), Suite Joseba Asensio, Forma Pura con Alma Adherida… en Museos y galerías de Arte. Alguien le concede el Primer Premio Nacional de Grabado en 2008 y luego se arrepiente.

Laberinto antiguo lo cotidiano, ahora quiere ser alga marina, salitre, concha y percebe. Arena que agradezca el peso de los que vendrán a pasear.

Es un colectivo creativo de Bilbao con experiencia en arte contemporáneo y diseño estratégico, donde crea y gestiona experiencias innovadoras vinculadas al arte para ayudar a inspirar encuentros, personas e historias.

SC_PROJECTS utiliza el diseño como un viaje continúo enfocado siempre hacia el cambio, no es solamente estética, es una disciplina que ayuda a entender cuáles son los retos a los que se enfrentan las personas, conceptualizar soluciones para estos retos y materializarlos como productos, servicios o ecosistemas.

Este colectivo cree en el arte como herramienta generadora de cambio y en su poder transformador sobre las personas y su entorno, generando vínculos y lazos sociales, a la vez que comunica, educa y sensibiliza en material de sostenibilidad, diversidad, igualdad o interculturalidad.

SC_PROJECTS gestiona y produce proyectos artísticos en diferentes espacios públicos posibilitando intervenciones sobre los soportes generados en medianeras de edificios, fachadas, plazas y canchas deportivas, además de espacios arquitectónicos interiores de diferente naturaleza.

SC_PROJECTS trabaja en estrecha colaboración con los artistas para desarrollar proyectos solidos desde el origen de su concepción hasta su materialización aplicando métodos creativos y técnicos para articular la idea del creador de forma eficaz hasta su finalización.  Habitualmente colabora con artistas del tejido local, así como con artistas internacionales.