El viernes 26 de septiembre de 2025 a las 19:00 h. la Sala URIBITARTE40 de BilbaoArte inaugura la exposición PRÁCTICAS NÓMADAS 2023/25.
Dentro del programa inaugural tendrá lugar la performance y activación de RESPIRO – PROY [GIGIA]., de Matteo Vettorello, a las 19:15 h. El artista italiano Matteo Vettorello activa en el marco de la inauguración la obra RESPIRO – PROY [GIGIA], una instalación biométrica producida en el marco de su residencia en BilbaoArte, que relaciona la respiración humana con un cuerpo escultórico interactivo, gracias a la participación activa del público, y a través de ejercicios de respiración coordinada y consciente.
La muestra podrá verse en horario de martes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas, y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas hasta el 8 de septiembre. Entrada gratuita.
Artistas participantes en PRÁCTICAS NÓMADAS 2023/25: Juana García-Pozuelo, Harald Gmeiner, Héléna Guy Lhomme, Victor Ortuño, Caterina Morigi, Javier R. Pérez-Curiel, Saray Pérez Castilla y Matteo Vettorello.
Prácticas nómadas 2023/25 es una exposición colectiva de los artistas Juana García-Pozuelo, Harald Gmeiner, Héléna Guy Lhomme, Victor Ortuño, Caterina Morigi, Javier R. Pérez-Curiel, Saray Pérez Castilla y Matteo Vettorello. El proyecto integra la obra producida a lo largo de las residencias artísticas realizadas entre 2023 y 2025 por los ocho artistas participantes en el programa internacional de movilidad europea e intercambio fomentado desde BilbaoArte y en el que se integran la Fondazione Bevilacqua La Masa (Venecia, Italia), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria) y JAD Le Jardin des métiers d ‘Art et du Design (París, Francia).
Colabora: 
HARALD GMEINER
Dornbirn, Austria, 1960
Harald Gmeiner (Dornbirn, 1960) estudia pintura y dibujo con Hermann Nitsch, los Zhou Brothers, Herbert Brandl, Jerry Zenuik e Ingrid Floss, y grabado en el Fayoum Art Center en Egipto con Mohamed Abla. Explora a través de su práctica nociones e interpretaciones del ser humano en relación con sus entornos vitales, así como la expansión y/o disrupción de estos. Los patrones fundamentales colectivos influyen y moldean significativamente el contenido artístico en este proceso. En términos de técnica artística, la pintura y el dibujo/gráfica ocupan un lugar central. Junto a diversas series artísticas, las acciones, los videos y los «Estudios Abiertos» —trabajos colaborativos específicos en lugares cotidianos— sirven como punto de partida y campo experimental para su amplia obra.
JUANA GARCÍA-POZUELO
Logroño, 1978
Juana García-Pozuelo (Logroño, 1978) es una artista plástica residente en Bilbao desde 1996. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, también cursa un Máster en Creación e Investigación en Arte en la misma institución. Ha ampliado su formación en centros internacionales como la School of Visual Arts de Nueva York y la Summer School of Fine Art en Salzburgo. Desde 2001, ha desarrollado un estilo pictórico figurativo centrado en diversas temáticas conceptuales. Su obra ha sido expuesta en doce muestras individuales en diversas galerías e instituciones nacionales, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde sus inicios.
HÉLÉNA GUY LHOMME
Héléna Guy Lhomme es artista visual licenciada en BBAA por la HEC, la École du Louvre y la École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (ENSAPC), y acaba de finalizar una residencia de un año subvencionada por la DRAC île de France.
Su trabajo artístico se centra en deconstruir mitos, desenterrar lo que las certezas y los modos automáticos de pensar obliteran y dejan implícito, hasta el punto de que se experimenta su poder de perturbación en la conciencia. La creación de formas y el uso de lana, un material que establece una relación casi metonímica, transforma gradualmente una sensación de distancia en un compromiso cívico y político. Se centra para ello en las ovejas de lana merina de Extremadura (resultado de siglos de cruces con animales cuyas capas contienen esa extraña fibra conocida como lana), y los toros de lidia criados en las mismas dehesas al sur de Salamanca (de los cuales se elimina sistemáticamente cualquier falta de espíritu de lucha al seleccionar los animales más salvajes y agresivos).
CATERINA MORIGI
Rávena, Italia, 1991
Caterina Morigi es una artista visual. Imparte clases en la Academia de Bellas Artes de Florencia y Génova, y estudió en la Universidad IUAV de Venecia y en París 8 – Saint-Denis. En su investigación, centra su atención en la materia y el hervidero de la vida, considerándola un territorio de unión e intercambio. Para abordar la sustancia de las cosas, utiliza una mirada cercana y atemporal. La obra se convierte en un dispositivo cambiante que se emplea para generar inversiones entre sujeto y marco, centro y margen, e iniciar una multitud de imágenes fluidas, diversas y subjetivas
SARAY PÉREZ CASTILLA
Bilbao, 1987
Artista multidisciplinar e investigadora residente en Bilbao. Licenciada en Bellas Artes (2012) y especializada en el Máster de Cerámica: Arte y Función (2014) por la EHU. Su práctica explora el paisaje perceptivo en territorios de la invisibilidad sensorial, abordando la memoria y el territorio desde un delicado uso de la tecnología/ cerámica y el archivo (MediaArt). Desde 2016 desarrolla la investigación Paisajes del diálogo en la era de la complejidad, centrada en la memoria histórica y los dispositivos cerámico-tecnológicos. Así mismo, integra su metodología artística en proyectos socio-comunitarios que generan redes colaborativas en torno a la memoria colectiva y los relatos silenciados, como Paisajes Invisibles, desarrollado en el Sáhara Occidental, Guayaquil/Galápagos y el País Vasco.
VICTOR ORTUÑO SÁNCHEZ
Yecla, Murcia, 1995
Víctor Ortuño (Yecla, Murcia, 1995) reside en Bilbao como artista. Estudia en la Universidad del País Vasco, donde obtiene una Licenciatura en Bellas Artes y un Máster en Investigación y Creación Artística. Sus obras se exponen en ARCO Madrid 2025, en el Centro Párraga en Murcia, en la Sala Rekalde a través del programa Ertibil en Bizkaia y en la Galería Artnueve de Murcia. Recibe la beca Eremuak para el proyecto Ondoko y la beca de la Fundación BilbaoArte, y participa en el programa de residencias Skulpturen Park en Alemania. También obtiene la Beca Otaola de colaboración entre la Fundación Bilbaoarte y la Fondazione Bevilacqua La Masa en Venecia (Italia), y participa en exposiciones colectivas como la Muestra de Arte Joven de La Rioja y el Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense.
JAVIER R. PERÉZ-CURIEL
Oviedo, 1978
Javier R. Pérez-Curiel (Oviedo, 1978) es artista e investigador licenciado en BBAA y máster por la UPV/EHU, donde presentará su tesis doctoral este año 2025. Actualmente es alumno del Dutch Art Institute (DAI). Su formación ha estado marcada por la participación en programas experimentales dedicados a la práctica artística contemporánea. En 2019 asiste al taller impartido por Itziar Okariz y Jon Mikel Euba en Tabakalera, y en 2021 participa en JAI, Instituto para la Práctica Artística, también en Tabakalera y Artium, bajo la tutoría de Itziar Okariz, Asier Mendizabal e Ibon Aranberri. En 2022 forma parte del programa PEEPA (Programa de Educación para la Práctica Artística) en Matadero Madrid, dirigido por Jon Mikel Euba y Azucena Vieites. En 2023 participa en el taller de Roni Horn e Isabel de Naverán en la Fundación Botín.
MATTEO VETTORELLO
Venecia, 1986
Matteo Vettorello (Venecia, 1996). Vive y trabaja entre Milán y Venecia. Estudia Artes Visuales en la Universidad IUAV de Venecia y posteriormente se gradúa en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia en 2017. Participa en numerosas exposiciones y residencias artísticas de relevancia internacional, entre las que se incluyen: Fundación Bevilacqua La Masa, Venecia (2018); VIR ViaFarini-in-residency, Milán (2019); BJCEM, Bienal Mediterránea 18, Tirana (2017); Festival Art Stays, Ptuj (2019); In – Edita, Venecia (2020).
