En marzo de 2024 BilbaoArte ofrecerá un nuevo curso práctico en el taller de imagen digital del centro, bajo el título «Iniciación a la cianotipia». Se aprenderán técnicas para la impresión en cianotipia tanto de fotografías como imágenes de línea, dibujos, plantas u objetos para bloquear la luz, y estará abierta a la experimentación y aplicación en distintas disciplinas artísticas.
El curso incluye una introducción teórica a la cianotipia y materiales para trabajar tales como: solución fotosensible, papel de acuarela para realizar una edición de diseños propios, todos los materiales y herramientas necesarios para su elaboración, equipo de protección y seguridad, y apuntes de referencia y recordatorio de lo puesto en práctica durante el taller.
INICIACIÓN A LA CIANOTIPIA
El proceso fotoquímico conocido como cianotipia es uno de los medios de obtención de imágenes fotográficas más sencillos y a la vez más sugerentes que existen. Tras ser descubierta en la primera mitad del siglo XIX y ser utilizada ampliamente en el siglo XX para realizar copias de planos arquitectónicos ahora, en el siglo XXI y tras la popularización masiva de la imagen digital, parecía condenada a desaparecer. Sin embargo, las nuevas tecnologías han abierto nuevos caminos, por ejemplo, posibilitado creaciones híbridas (mediante la elaboración de negativos digitales para la obtención de cianotipos).
El cian es un tono de color azul. Este procedimiento fotográfico fue creado por Sir John Herschel en Inglaterra en 1842. También era conocido como blue print o ferroprussiate print. Esto se debe a que uno de los componentes fotosensibles son las sales de hierro que van generando con su exposición a la luz una imagen de color azul Prusia.
Su facilidad como método y su apariencia fue recuperada en los años ’60 como método de expresión artística, pues tiene unas ciertas peculiaridades que van más allá del color azul como su tendencia a destacar las altas luces.
La cianotipia consiste en la exposición de superficies tratadas (papeles, telas, maderas…) con una solución a la luz solar o UV que producirá la impresión deseada en tonos de azul, consiguiendo resultados únicos.
En el taller aprenderemos a usar las técnicas adecuadas para la impresión en cianotipia tanto de fotografías como imágenes de línea, dibujos, plantas u objetos para bloquear la luz, y estará abierta a la experimentación y exploración de los artistas que se puedan aplicar en distintas disciplinas artísticas.
Aprenderemos a preparar las soluciones, crear los fotolitos, dominar el insolado (exposición a la luz) y la fijación del color, en resumen conoceremos todo el proceso para crear nuestras propias cianotipias.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
Artistas de todas las disciplinas que no tengan conocimiento de este proceso fotográfico. Este taller se considera un curso de iniciación. Los conocimientos necesarios para desarrollar el taller se adquirieron durante la parte teórica, por tanto no será necesario ningún conocimiento previo.
PROGRAMA
Introducción teórica:
– Breve explicación sobre la técnica de la cianotipia.
– Conocimiento de los materiales, manejo y uso seguro.
– Diseño del negativo
Práctica en el taller:
– Aprendizaje del uso de los materiales y herramientas.
– Elaboración de la matriz.
– Insolación.
– Preparación de negativos y elementos creativos utilizando diferentes métodos, como la impresión digital o la creación manual. También exploraremos técnicas creativas para experimentar con la composición y expresión artística en tus impresiones cianotípicas.
– Proyectos y Aplicaciones Artísticas. Exploraremos diversas aplicaciones artísticas de la cianotipia. Desde la creación de álbumes fotográficos hasta la incorporación de esta técnica en proyectos mixed-media.
Anna Atkins. 1843. British Algae: Cyanotype Impressions (Algas británicas: impresiones cianotipos).
Es el primer libro fotográficamente ilustrado que se publicó comercialmente y la primera persona en imprimir y publicar su propio libro íntegramente ilustrado con fotografías.
DATOS DEL CURSO
Duración: El taller se desarrollará durante dos semanas, tres días por semana, lunes, miércoles y viernes, los días martes y miércoles los participantes podrán hacer uso de las instalaciones para desarrollar e ir preparando sus proyectos.
Fechas: del 11 al 21 de marzo
Horario: 16:00 a 20:00 h. (24h. en total)
Coste del curso: 60 €. Usuarios/as de la Fundación BilbaoArte dados de alta en 2024: 30 €. Becados/as 2024: gratuito.
Todo el material para la introducción del curso está incluido.
Se recomienda traer ropa de trabajo, las manchas del proceso no se pueden quitar de la ropa.
Nº de participantes: Máximo 10 participantes.
Al finalizar el curso se dará un certificado de participación.
Inscripción: hasta el 4 de marzo. Las personas interesadas en participar en el curso deberán adjuntar a la ficha de inscripción un breve dossier presentando el trabajo artístico que ha desarrollado anteriormente y la motivación por la que se quiere aprender esta técnica y en qué parte de su trabajo artístico lo quiere aplicar.
La solicitud se realizará a la Fundación BilbaoArte vía e-mail: bilbaoarte@bilbao.eus.
Matrícula: El día 5 de marzo se comunicará la selección de participantes y se solicitará el pago de la matrícula.