- Este evento, que tendrá lugar el próximo 1 de febrero a las 12:00 horas y con entrada libre, forma parte de los programas públicos de la exposición De la colección no se vuelve. Colección BA.
- La muestra se nutre de una variada selección de obras y artistas que han sido parte de BilbaoArte en sus veintisiete años de existencia como centro de producción artística.
- La propuesta curatorial está inspirada en el texto de la obra teatral La colección (2024), del prestigioso autor madrileño.
(Bilbao,21 de enero de 2026).- El dramaturgo y director Juan Mayorga inspira la exposición “De la colección no se vuelve. Colección BA” que acoge la Sala URIBITARTE40 hasta el próximo domingo 1 de febrero. Ese mismo día, a las 12:00 horas, el autor protagonizará un encuentro con el público que acuda a la sala.
La propuesta curatorial de esta muestra, comisariada por Nerea Ayerbe y Jaime Cuenca, está inspirada en el texto de la obra teatral La colección (2024), de Mayorga, quien ha sabido llevar a escena algunas intuiciones de gran lucidez sobre las implicaciones vitales y teóricas del gesto de reunir y atesorar piezas, dando lugar al título de la exposición y los de las cuatro estancias o secciones en las que estan ubicadas las 55 obras que la compone.
La unión de la literatura del escritor madrileño con la muestra de arte en URIBITARTE40 —sede de las exposiciones organizadas por el centro de producción artística BilbaoArte, dependiente del Ayuntamiento de Bilbao —, se refleja en varias citas literales de La colección como el propio título de la exposición (“De la colección no se vuelve”) y los nombres de las cuatro estancias en las que se muestran las obras (“El tiempo que hay entre sus cosas”; “Salvar lo necesario”; “Algo nuevo en las otras”; “Un secreto del que la colección es máscara”).
Además, el público encontrará numerosos guiños textuales tanto en los textos explicativos de pared como en la hoja de sala. A modo de ejemplo, el texto de pared que recibe al visitante finaliza con estas palabras de Héctor, protagonista junto con Berna de La colección: “Si tienen alguna convicción, abandónenla a este lado”.
JUAN MAYORGA
(Madrid, 1965). Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid y Director artístico del Teatro La Abadía. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática. Es miembro de número de la Real Academia Española y en 2022 recibió el Premio Princesa de Asturias de Las Letras. Es autor de la obra teatral La colección (2024), obra que inspira la exposición “De la colección no se vuelve. Colección BA”.
“DE LA COLECCIÓN NO SE VUELVE. COLECCIÓN BA”
Artistas: Alberto Albor, Greta Alfaro, Izaskun Álvarez Gainza, Elssie Ansareo, Alejandro Arteche, Atakontu (Ibai León y Sara Campillo), Erika Barahona, Nuria Batalla, Naia del Castillo, June Crespo, Lourdes de la Villa Liso, Cristina Ferrández Box, Pau Figueres Ortiz, Cristina Fonsaré, Andrew Gangoiti, Helí García, Kepa Garraza, Leticia Gaspar, Miguel Ángel Gaüeca, Ignacio Goitia, Edurne González Ibáñez, Helena Goñi, Amaia Gracia Azqueta, Patrik Grijalvo, Jabier Herrero, Carlos Irijalba, Jorge Isla, Irune Jiménez Orbea, Gala Knörr, Aitor Lajarín, Erramun Landa, David Martín Angulo, Nacho Martínez Górriz, Ara Méndez, Kiko Miyares, Idoia Montón, Fermín Moreno, Francisco Navarrete, Carmen Olmos, Lezuri Ormazabal, Txuspo Poyo, Mara Reguilón, Mabi Revuelta, Ana Riaño, Jorge Rubio, Ixone Sádaba, Ignacio Sáez, Dora Salazar, Iker Serrano, Eduardo Sourrouille, Jelena Sredanovic, Begoña Zubero.
Comisariada por: Nerea Ayerbe, Jaime Cuenca
Lugar: BilbaoArte. Sala URIBITARTE40 (Paseo de Uribitarte, 40. 48009 Bilbao).
Fechas: hasta el 1 de febrero
De la colección no se vuelve. Colección BA es la segunda exposición sobre la colección BilbaoArte producida en el marco de la II Convocatoria de comisariado con la voluntad de dar visibilidad a los y las artistas presentes en la misma, y ofrecer nuevas lecturas e interpretaciones sobre el imaginario que obras y artistas ofrecen en su conjunto. Asimismo, la iniciativa persigue la creación de una línea de apoyo a los y las profesionales del sector artístico y cultural para el desarrollo de proyectos curatoriales.
Nerea Ayerbe y Jaime Cuenca, comisarios seleccionados de esta segunda edición, presentan un proyecto expositivo que reflexiona sobre las particularidades que caracterizan y hacen única a la Colección BilbaoArte. Entre otras, su naturaleza heterogénea: no estar centrada en un medio artístico o lenguaje estético determinado ni en una escuela ni en un estilo; el no reunir a artistas de una generación concreta o que compartan convicciones, formación o trayectoria; o la no existencia de un único concepto que pueda dar razón de la Colección en su conjunto.
Otra de las características es el constituir una colección radicalmente incompleta, ya que se colecciona la obra resultante del trabajo de las y los artistas residentes durante su estancia en BilbaoArte, lo que constituye una serie sin límites, abierta por definición. Y junto a las anteriores, se trata de una colección que viene determinada por una multiplicidad de criterios: a lo largo de la existencia de BilbaoArte artistas y gestores diferentes, bajo criterios y valores diversos, han ido decidiendo qué obras depositar en la Colección, lo que resulta en un crecimiento aleatorio. Al mismo tiempo, las piezas están marcadas por una condición insoslayable, la de haber sido producidas en BilbaoArte; es decir, producidas en las mismas instalaciones, a menudo unas junto a otras, y siempre respondiendo a un mismo contexto espacial.
Para ello, el proyecto se nutre de una variada selección de 55 obras y 52 artistas y colectivos que han sido parte de BilbaoArte en los veintisiete años de existencia del centro de producción artística.
En su propuesta expositiva, Ayerbe y Cuenca se proponen enfatizar la condición, compartida por todas las obras seleccionadas, de piezas de una misma colección. Antes que imponerles un relato o una sucesión discursiva, las obras se presentan en cuatro estancias o secciones (El tiempo que hay entre sus cosas; Salvar lo necesario;
Algo nuevo en las otras y Un secreto del que la colección es máscara), conjuntos que buscan ensanchar cada obra en contacto con otras, ampliarla, enriquecerla, y favorecer la emergencia de interpretaciones plurales y diversas por parte del público. Para ello, buscan retar las asunciones de partida con que el público se aproximará a la muestra, generar cierta extrañeza al optar por una forma de montaje que no es usual en el arte contemporáneo. Así, las obras se presentan de manera abigarrada en el espacio expositivo, al modo de lo que sucedía en las pinacotecas barrocas, antes de que se expandiera la ordenación cronológica por escuelas y autores.
El título de la exposición, De la colección no se vuelve. Colección BA, incide precisamente en estos rasgos y manera determinada de coleccionar. Algo que la han hecho y siguen haciendo única, la determinan y la siguen condicionando sin posibilidad de dar “marcha atrás”, y que ofrece, a quien la conoce, su propia perspectiva única sobre el mundo, que no puede desecharse sin pérdida. La propuesta curatorial y su estructura se inspiran en el texto de la obra teatral La colección (2024), de Juan Mayorga, que ha sabido llevar a escena algunas intuiciones de tremenda lucidez sobre las implicaciones vitales y teóricas del gesto de reunir y atesorar piezas, dando lugar al título de la exposición y los de las cuatro estancias o secciones.
PROGRAMAS PÚBLICOS (ARTE – LITERATURA)
CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN
Encuentro con Juan Mayorga
Domingo, 1 de febrero, 12:00 horas.
Encuentro con Juan Mayorga, uno de los dramaturgos más representativos de la escena teatral contemporánea y autor de La colección (2024), texto que inspira esta exposición.
Juan Mayorga es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid y Director artístico del Teatro La Abadía.
Entrada libre
EXPOSICIÓN COMISARIADA POR
Nerea Ayerbe (Bilbao, 1982) es comisaria, editora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Teoría de Arte Contemporáneo y Licenciada en Humanidades y Empresa por la Universidad de Deusto. Cursó el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid. Su trayectoria profesional ha estado ligada a organizaciones como Sprovieri Gallery en Londres, la productora de arte consonni en Bilbao o la Facultad de Bellas Artes de la EHU. Actualmente trabaja en Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao. Imparte clases en la Universidad de Deusto sobre arte moderno y contemporáneo y mercado de arte. Además de tener una amplia experiencia en la edición y coordinación de publicaciones, es autora de diversos artículos en revistas especializadas y capítulos en obras colectivas, así como del libro La permanencia de la performance. Tensiones del arte efímero en el museo (Dykinson, 2021). Es autora de varias entradas en Bloomsbury Art Markets. Protagonists, Networks, Provenances y ha colaborado en revistas como HoyEsArte.y El Grito. Ha comisariado exposiciones como Confluencias, Terra ignota y Problemas en el paraíso, así como muestras dedicadas a los artistas Patrik Grijalvo, Ra Asensi, Gabriel Coca y Mariemi Otaola.
Jaime Cuenca (Bilbao, 1983) es filósofo y crítico de arte. Trabaja en el cruce entre la teoría del arte, la filosofía política y la historia de las prácticas cotidianas. Ha publicado más de una veintena de artículos en revistas científicas y es autor de tres monografías. Es profesor titular de Teoría del Lenguaje en la Universidad de Deusto, donde imparte docencia en el ámbito de la estética y la teoría del arte, y ha sido investigador visitante en diversas instituciones internacionales como el Walter Benjamin Archiv, la Technische Universität o el Max Planck Institute for the History of Science (en Berlín), la Universidad Nacional Autónoma de México (México DF) y, junto a Boris Groys, en la Hochschule für Gestaltung (Karlsruhe, Alemania). Sostiene una continuada reflexión desde la teoría y la crítica del arte en torno a las condiciones contemporáneas de la recepción artística, lo que se ha reflejado en numerosas ponencias invitadas en centros de arte (Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Guggenheim Bilbao, CENDEAC, BilbaoArte, Museo Universitario Del Chopo en México DF…), artículos en revistas especializadas (Concreta, Lápiz, A*Desk…) y varios catálogos de artista. Desde 2009 es responsable de la sección de crítica de arte del periódico Bilbao, en la que ha publicado más de 200 reseñas sobre exposiciones en las galerías y salas del contexto artístico local.