La Sala URIBITARTE40 acoge, el 26 de marzo a las 19:00 horas, la presentación de la monografía del artista Leo Burge, diseñada por Jaime Asua (Bilbao, 1997).
El catálogo resume un año de trabajos expuestos en KAMC Koganecho, Galería Ethall y Atoi, junto a algunos precedentes como son muestras en Carreras-Múgica, Jorge López o el paso por la residencia de Bilbaoarte. Además, documentará nuevas compilaciones realizadas para la exposición Ipar-Hegora bajo el mismo título. La exposición se presenta a falta de un unitario cuerpo de trabajo que haya sido reservado para la ocasión. En su lugar, algunas piezas, han sido reeditadas y repensadas tanto en términos de su itinerancia de un lugar a otro como en su relación específica al espacio de Uribitarte 40. Con el catálogo ocurre lo mismo, ya que es un reto (y no del todo un ideal) convertir la publicación en un aparato de fidedigna documentación, especialmente teniendo en cuenta los plazos otorgados para cada tarea. Quizás ocurra que tienen vidas algo separadas, aunque vayan a retroalimentarse, desde luego.
Un texto ha sido encargado a Marta Sesé, quien reunió la pieza Construcción Moldeada (Crudo/Avellana) junto a obras de otras y otros artistas en una exposición colectiva en Espai Souvenir en noviembre de 2025. Su escritura, diáfana y precisa, dialoga con el carácter del propio evento. Asimismo, se ha reservado un espacio para unos versos de Maialen Olite, con quien surgió el título a partir de la contemplación de las olas entrando en la bahía de Aizkorri. De la mano de Leo y Maialen aparecen también otros versos que se infiltran a lo largo del libro, intercalándose como breves pensamientos abiertos a múltiples interpretaciones.
Jaime Asua (Bilbao, 1997) estudió diseño gráfico, fotografía documental y fotografía publicitaria. Ha vivido en Berlín y Bruselas y actualmente vive y trabaja en Bilbao. Su práctica interdisciplinar se mueve principalmente entre dos ámbitos complementarios; la creación de imágenes y el diseño. Cada proyecto parte de una investigación del contexto, materiales y procesos, buscando el utilitarismo y la atemporalidad.
Este libro estará disponible de forma gratuita a partir del 26 de marzo en la Sala URIBITARTE40.
IPAR-HEGORA
La exposición se presenta como un recorrido, poniendo en diálogo diferentes facetas del trabajo: Dibujos, relieves, prototipos de expositor y retazos procesuales. Abunda el uso de varas mecanizadas en el estudio, conformándose mediante éstas diferentes tipos de secuencias. Los encuentros y terminaciones quebradizas a veces se emplean como principio constructivo, pudiendo estructurar las obras a través de lo inherentemente dispar. Este juego, entre una forma estructurada y el margen de error que la va constituyendo es una constante en las piezas.
