Encuentro «PASOLINI VS. FASSBINDER: cuerpo, política y arte contemporáneo»

El presente programa es un recorrido pormenorizado que analiza la obra de estos dos prolíficos y complejos creadores: Pier Paolo Pasolini (1922-1975, Italia) y Rainer Werner Fassbinder (1945-1982, Alemania). Dos autores visionarios, eclécticos y polémicos que, si bien cuentan con trayectorias, intereses y contextos muy distintos, guardan ciertas similitudes en su posición crítica respecto a la sociedad, en su forma extrema de afrontar la vida, en el discurso político que subyace en sus trabajos y en la ausencia de temor a mostrar una actitud crítica y radical ante la sociedad.

El programa, por lo tanto, pone en relación estas dos figuras para analizar diferentes etapas, conflictos y problemáticas socio-culturales a través del arte. No solo a través del cine como único lenguaje; sino también, en el caso de Pasolini (del que este 5 de marzo se cumplieron 102 años de su nacimiento), a través de la literatura. En su caso, nos detendremos a analizar sus ‘ragazzi di vita’ (muchachos de la vida, de la calle): personajes que eran, principalmente, jóvenes trabajadores pertenecientes a la clase obrera, que provenían de las periferias de una Italia contradictoria, hagiográfica y proletaria ante sus ojos.

En el caso de Fassbinder profundizaremos en los personajes de sus obras de teatro y sus films, a través de los que realiza un crítico retrato de la sociedad; más concretamente, de la burguesía alemana de posguerra. Estas figuras son de alguna forma ‘outsiders’ (criminales, inmigrantes, prostitutas, viudas, homosexuales) que resultan víctimas y/o verdugos de un sistema que, en su constante búsqueda de afecto y autorrealización, los empuja a explotar o a ser explotados.

Analizaremos, mediante un recorrido iconográfico y cinematográfico, temas, estilos, escenas, personajes y contextos de ambos autores, para a continuación ponerlos en diálogo con la obra de artistas contemporáneos (de la talla de Larry Clark, Bruce LaBruce, Albert Serra o Santiago Sierra, entre muchos más) que tomaron como referentes a estos dos prolíficos artistas para desarrollar sus propias producciones. Esto último concierne también a quienes vamos a impartir este curso y a nuestro propio trabajo, intereses y campos de estudio como artistas. En el caso de Sara D.G. puede verse reflejado tanto en los tema que trata (las dinámicas de poder, la identidad) como en la estética decadente de sus piezas; y en el caso de Fabro Tranchida, a través de su investigación acerca de las representaciones de las visibilidades masculinas en el arte.

El seminario constará de tres encuentros en los que estudiaremos a Pasolini y Fassbinder tanto en sus respectivos contextos como en sus lugares comunes, centrándonos en cada uno de los siguientes temas o perspectivas por sesión: cuerpo, política y arte contemporáneo. Cada sesión quedará complementada con la proyección de un film de cada autor en relación al tema tratado, de forma que el público pueda reflexionar sobre la teoría expuesta y debatida con anterioridad.

PRIMER ENCUENTRO: CUERPO

1. PRESENTACIÓN DE LOS DISERTANTES: FABRO TRANCHIDA Y SARA D.G.
Breve desarrollo de los statements de sus respectivos trabajos y un resumen de cuatro proyectos relevantes de cada uno. Cómo descubrimos a ambos autores y su influencia en nuestro trabajo.

2. ¿QUIENES FUERON PIER PAOLO Y RAINER WERNER?
Repaso de la biografía de ambos autores, analizando sus puntos de vista artísticos, estéticos y políticos; deteniéndonos en las similitudes y diferencias entre Pasolini y Fassbinder. Un viaje a través de la infancia, juventud y madurez de ambos, y cómo estas condicionaron su obra en dos contextos conservadores que aún arrastraban las consecuencias del fascismo reciente.

Rebeldes, contradictorios y prolíficos. Pasolini se desarrolló como un artista polifacético: pintor, periodista y crítico, escritor, cineasta e incluso jugador de fútbol. Fassbinder, por otro lado, se inició como actor y dramaturgo antes de dedicarse por completo a escribir y dirigir cine.

3. CUERPXS TRANSGRESORES
Nuestro punto de partida son los cuerpos de los propios artistas; todo un reflejo de los límites a los que fueron llevados por su espíritu transgresor y su intensa o extrema forma de vida. De la misma forma, los cuerpos que figuran en sus obras personifican las obsesiones, contradicciones y arquetipos constantes en sus trabajos.

Analizaremos estos “cuerpos” en las siguientes películas de ambos autores, señalando sus puntos en común. “Teorema”, “El evangelio según San Mateo”, “Mamma Roma”, La Trilogía de la Vida y “Salò o los 120 días de Sodoma”, de Pasolini, y “La ley del más fuerte”, “En un año con 13 lunas”, La Trilogía BRD y “Querelle” de Fassbinder.

4. PROYECCIONES
Cerraremos esta primera parte del seminario con la proyección de los films “Mamma Roma” (1962) y “La ley del más fuerte” (1975), como un complemento necesario para reflexionar sobre todo lo expuesto en el encuentro previo en relación al visionado.

SEGUNDO ENCUENTRO: POLÍTICA

1. ENTRE EL CRISTIANISMO Y LA ANARQUÍA
Ambos autores, desde su identidad y obra, toman una postura política muy radical respecto a la sociedad de sus respectivos tiempos y países. Tanto desde la militancia (Pasolini fue miembro del Partido Comunista) como a través de la obra a modo de statement político (tal es el caso del anarquismo latente en la obra de Fassbinder, incluyendo su propia crítica a los anarquistas).

En este encuentro observaremos los vestigios de política en sus obras, sin olvidar entrevistas y ensayos en los que exponen su posición radical como individuos disidentes de forma abierta y audaz. Explicaremos cómo ambos fueron rechazados por las comunidades a las que pertenecían y que la sociedad de sus tiempos no siempre supo hacer una lectura correcta de sus films o de la denuncia social que habitaba en ellos.

2. CONTRADICCIONES
En este proceso de análisis, nos detendremos a encontrar aquellos puntos en los que las obras de ambos (como un reflejo de sus ideologías o formas de entender la vida) difieren de la forma en que vivían sus propios autores. En cuanto a Pasolini, estudiaremos su relación con los ‘ragazzi di vita’ en el papel y la pantalla en contraste con su propia vida. En Fassbinder, analizaremos su denuncia al abuso de poder que mostraba en sus películas, contrastándolo con sus relaciones personales y su posición autoritaria dentro de la troupé con la que trabajaba.

Filtrando sus posturas desde la actualidad, también encontraremos contradicciones respecto a comunidades, como la LGTBIQ+ (Pasolini estaba en contra del matrimonio igualitario, puesto que vivía su sexualidad de una forma nómada y clandestina).

3. PROYECCIONES
Esta segunda parte del seminario la complementaremos con la proyección de las películas “Teorema” (1968) de Pasolini y “Viaje a la felicidad de Mama Küsters” (1975) de Fassbinder.

TERCER ENCUENTRO: ARTE CONTEMPORÁNEO

1. HEREDEROS DE UNA ETERNA PROVOCACIÓN
En este último encuentro, estudiaremos la obra de artistas contemporáneos que rescatan, toman y rasguñan elementos implícitos y explícitos de la obra de Fassbinder y Pasolini. Entre muchas y muchos, analizaremos el trabajo de Nan Goldin, Larry Clark, Robert Mapplethorpe, Slava Mogutin, Pierre et Gilles, Albert Serra, Santiago Sierra, François Ozon, Abel Azcona, Marina Abramovic y Pedro Almodóvar, el cine kinki, Antionio Verni, Derek Jarman, Gus Van Sant, Ed Templeton, Philip-Lorca diCorcia, Collier Schorr… incluyendo también nuestro propio trabajo como artistas para ponerlo en debate.

Finalmente, contaremos con la presencia virtual de Bruce LaBruce, que nos hablará sobre su último film, “The Visitor” (2024); una muy personal reinterpretación de “Teorema” de Pasolini.

2. PROYECCIONES
Cerramos el seminario con el visionado de “Salò o los 120 Días de Sodoma” (1975) de Pasolini y “Querelle” (1982) de Fassbinder. Tratándose de dos piezas complejas por naturaleza, creemos necesaria una contextualización previa que habremos llevado a cabo en el seminario, ya que son películas que pueden correr el riesgo de ser malinterpretadas o banalizadas. Consideramos que el último film de cada autor es perfecto para establecer un debate en torno a la interrupción de sus trayectorias y analizar el contexto en el que se concibieron, además del impacto y legado de ambas películas en la historia del cine y la cultura popular. De esta forma, ponemos fin al seminario con dos piezas fundamentales en la historia del cine, que aúnan los temas tratados en los tres encuentros: cuerpo, política y arte contemporáneo.

FABRO TRANCHIDA

(1987, Buenos Aires). Reciente ganador del premio Museo Guggenheim New York, es artista visual, docente en historia del arte, Lic. en Gestión del Arte y la Cultura por la UNTREF (Argentina) y magíster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo (Universidad del País Vasco).

Ha expuesto investigaciones visuales en torno a las representaciones de la masculinidad y la juventud en muestras como: Hagiografías de Barrio (2023, Wunsch gallery Bs. As.), SHORTS (2016, Fundación El Mirador ), Sobre los declives y las islas (2015, Centro Cultural Paco Urondo), La misa de los pibes (2015, Casa Brandon, Bs. As.) y Boyness (2014, El Mirador Espacio). Se desempeña en la enseñanza universitaria desde 2008. Como profesor titular de las cátedras Historia del arte y del diseño I (UCES, Buenos Aires) e Historia del arte y del diseño II (UCES, Buenos Aires) y como jefe de trabajos prácticos en la cátedra Historia de la Cultura I (UNTREF, Buenos Aires) y en diversos seminarios online.

Ha dictado seminarios posgrado en el ámbito de la curaduría y crítica del arte, como profesor invitado en la FUC (Buenos Aires), en el Máster en Gestión Cultural de la UBA y cursos intensivos en arte contemporáneo en distintas instituciones museísticas como la Casa del Bicentenario (Buenos Aires), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Museo Emilio Caraffa (Córdoba Arg), Fundación ArtexArte (Buenos Aires), Fundación BilbaoArte Fundazioa (Bilbao) y la escuela de fotografía Blackkamera (Bilbao).

Como artista visual expone regularmente su obra desde 2008. En 2015 funda el dúo artístico Los picoletos, junto a Dante Litvak, con el que ha desarrollado un extenso discurso artístico ligado a las identidades juveniles disidentes, presentando solo-shows en instituciones como el Museo Patio Herreriano (Valladolid),Fundación BilbaoArte (Bilbao), entre otras y colaborando con otros artistas como Niño de Elche, Pedro G. Romero, Adrián Castañeda, etc.

Como curador/comisario ha desarrollado las exposiciones colectivas “Madre monstruo, Misa monstruo” (Galería Vitriol, Buenos Aires, 2024), “Las armas tiernas” (Wunsch gallery, Buenos Aires, 2018), “Ars erotica” (Centro Cultural Recoleta, 2018) y el solo-show de Eric Markowski titulado “Un lugar sagrado” (Quimera galería, Buenos Aires, 2016).

SARA D. G.

(Getxo, 2001) Artista multidisciplinar cuyo trabajo se centra, principalmente, en el cine de autor y la fotografía, además de realizar proyectos vinculados a la música, el diseño la literatura y la crítica cultural. Su formación abarca el Grado en Creación y Diseño de la Universidad del País Vasco y el Grado Profesional de Piano en el Conservatorio de Música J.C. de Arriaga.

Durante los primeros años de carrera, dirige y graba sus primeras piezas audiovisuales bajo el pseudónimo Kamara Klandestina, junto a la artista Lidia Villarino; “Aladdin Sane” y “Stranger Than Kindness” (ambos de 2020), siendo seleccionado este último para figurar en el directo de Nick Cave & the Bad Seeds, Bad Seed Teevee Cover Takeover. Además, colabora con los artistas visuales Camile Duhart e Imanol Abad, en cuya ópera prima actúa, “Criaturas del Lago” (2022).

Publica su serie de fotomontajes “Pop Crimes” (2021) en la revista de arte Fuego en Notre-Dame (Madrid), siendo portada de esta II edición. Ese mismo año, su relato “Perros de lluvia” figura en el vol. 8 de la revista literaria Pluma (Barcelona), y en 2022 autopublica el fanzine ilustrado “La Noche del Cazador”. En 2023, El Correo publica su fotografía “The Lick”, ganadora del accésit en el I Certamen de “La Seducción”. Participa en la II Edición del programa Caleidoscopio de Helena Goñi (2021), gracias a la cual obtiene la Beca de Usuario de BilbaoArte y desarrolla su serie de fotografías “They fell from a Liquid Sky” (2022), tras haber realizado una investigación visual en torno a la subcultura new wave. Expone las fotografías en Gazte Bulegoa (Barakaldo) y Donations Project (Bilbao).

En 2021 funda su propia productora, Anger Films, con la que produce su cortometraje “Johnny by Night” (2023) que proyecta en diversas salas de Bilbao (Cineclub FAS, Bilborock, Fundación BilbaoArte Fundazioa, Universidad del País Vasco, Colegio Mayor Miguel de Unamuno, El Nido, Donations Project) y Madrid (Estupenda). En 2023 funda junto a la fotógrafa Irati Otxoa el podcast Radio Nighthawks, que graban en la Fundación BilbaoArte Fundazioa y emiten en la Radio Relativa (Madrid). En 2024, bajo el sello de Anger Films, dirige y graba videoclips para las bandas Head Holes (“Nightclub” y “Wasted”) y Nuclear Dreams (”Maniac”).