Talleres y encuentros: «/ geLAN / Una propuesta de LAN Festival Audiovisual Obrero», dentro del programa ‘BAGI! Bilbao Arte Gela Irekia’

Del 20 al 24 de septiembre de 2021, BilbaoArte acoge la programación de «/geLAN/ Una propuesta de LAN Festival Audiovisual Obrero» gestionado por la asociación Emovere. Durante cinco días se plantean una serie de actividades de creación colectiva, formación y transmisión de saberes para actualizar el imaginario de lo obrero desde las creaciones contemporáneas.

La programación se compone de un taller en dos turnos (con los artistas Beatriz Sánchez y Javier Pérez-Curiel) + un producto externo (presentación del proyecto de publicación de LAN y conversación con Héctor Zamora y Saioa Olmo) + informe / supervisión / control de calidad (en colaboración con TXT- Lab).

PROGRAMA

Lunes 20 y martes 21 de septiembre (10:30-14:00)

Taller con Beatriz Sánchez / Loopitas

Miércoles 22 de septiembre 

Presentación del proyecto de publicación ikasLAN (Patio de Cristal, 17:00 h.)

Visionado de vídeos de Héctor Zamora y diálogo vía Skype, moderado por Saioa Olmo (Art House Zinema, 19:00 h.).

Entrada libre previa inscripción en el teléfono 94 415 50 97, en horario de 9:00 a 21:00. 

Jueves 23 y viernes 24 de septiembre (10:30-14:00)

Taller con Javier-Pérez Curiel / Chavezito

INFORMACIÓN GENERAL DE LOS TALLERES

Días y horario: 20 y 21 de septiembre con Beatriz Sánchez, de 10:30 a 14:00 h., y 23 y 24 de septiembre con Javier Pérez-Curiel, de 10:30 a 14:00 h.
Lugar: Patio de Cristal / Sala 2.4, BilbaoArte
Objetivo: Todo el proyecto trata de ampliar esa concepción que lo asocia únicamente a la fábrica o al mono de trabajo y resignificarla teniendo en cuenta las múltiples dimensiones que participan hoy de la idea de trabajo
Aforo: máximo 12 personas
Carácter: abierto, no serán necesarios conocimientos previos

Matrícula: la inscripción a los dos cursos tendrá un precio total de 50 euros (reducida a 30 euros para artistas BilbaoArte, estudiantes UPV/EHU, jubilados y parados). Se atenderá por riguroso orden de inscripción.

A partir de la inscripción presencial en una segunda actividad BAGI! (incluida): 30% de descuento.

TALLER EN DOS TURNOS

PRIMER TURNO.

Taller de metralla audiovisual

Beatriz Sánchez / Loopitas

El primer turno lo abrirá Loopitas, desde una estética visual virtual y vinculada a materiales y formas de consumo asociadas al capital, el taller estará centrado en aprender herramientas desde las que construir nuevas imágenes. Capturarlas, robar, las apropiarse, diseñarlas, grabarlas, editarlas, etc, para dar cuenta de la infinidad de herramientas que tenemos en nuestras manos, bolsillos y ordenadores para procesar todas las imágenes que capturamos de nuestros alrededores. El objetivo es construir algo para después grabarlo, editarlo y transformarlo en una producción nueva.

Beatriz Sánchez (Córdoba) vive y trabaja en Bilbao. Licenciada en Bellas Artes por la UPV de Valencia, es Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra, artista visual, performera, creadora audiovisual, agitadora en el terreno multimedia, y actúa desde distintos frentes en contra del discurso heteronormativo y la sociedad de la información, mezclando/hackeando todo tipo de imágenes y sonido. En la actualidad reside en Bilbao, donde combina la producción de su trabajo artístico junto a la realización de videoclips para bandas populares del ámbito nacional e internacional.

SEGUNDO TURNO.

Un cuerpo que se une

Javier Rodríguez Pérez-Curiel / Chavezito

El segundo turno lo desarrollará Chavezito, artista que trabaja con materiales vinculados a la idea tradicional de taller y trabajo (cristales, pladur, montantes, gatos, etc). En el primer turno hablábamos de actualizar el imaginario a través de archivos de imágenes, creaciones audiovisuales, redes sociales. Esta segunda parte trataría de tomar como punto de partida ese universo de materiales con los que trabaja Javier para desarrollar marcos o estructuras que permitan transferirlos al ámbito artístico desde la creación contemporánea.

Javier Rodríguez Pérez-Curiel (Oviedo) vive y camina en Bilbao. Utilizando materiales que pertenecen a diferentes esferas de la cultura y la sociedad busca desviar, esclarecer o transformar los posibles sentidos que subyacen mientras juega con diferentes lenguajes. Ha desarrollado proyectos entre el arte y la música actuando en Larraskitu, Bulegoa z/b, Okela, Share o Bilbao BBK Live. Licenciado en Bellas Artes, Máster en Investigación y Creación en Arte por la UPV/EHU.

UN PRODUCTO EXTERNO

17:00, Patio de Cristal

Presentación del proyecto de publicación de LAN

19:00, Art House Zinema

Conferencia con Héctor Zamora (Ciudad de México) / En conversación con Saioa Olmo

Héctor Zamora. Trabaja en espacios públicos y en ellos cuestiona el espacio de la exposición al crear obras de arte efímeras y site-specific. Durante la conferencia, Héctor Zamora presentará un recorrido por el trabajo realizado durante la última década.

Proyectos tanto audiovisuales, como de intervención o expositivos, que se han desarrollado por todo el mundo servirán para elaborar un marco de diálogo y debate con el alumnado. Los proyectos de Zamora, que han sido expuestos en Bienales, ferias y museos de todo el globo, redefine y genera fricción entre los roles comunes de lo público y privado, exterior e interior, orgánico y geométrico, salvaje y metódico, real e imaginario. A partir de su pericia técnica y conocimiento de la arquitectura de estructuras ligeras, y un énfasis meticuloso en el proceso de conceptualización y construcción de cada pieza, Zamora involucra la participación del espectador y le exige cuestionar los usos cotidianos de materiales y las funciones del espacio.

Consigue subvertir cada uno de sus sitios de trabajo y en algunas de sus intervenciones juega con las estructuras institucionales insertándose en puntos críticos donde es posible encontrar flexibilidad suficiente para generar una reacción. Por ejemplo, construyendo una vivienda parasítica sobre el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México (después de cinco meses de retraso de la construcción causado por trámites burocráticos), lidiando con la prohibición de colocar dos mil metros de lirio acuático en Sao Paulo, colocando espejos dobles a las ventanas del Museum of Contemporary Art en San Diego, o conduciendo un juego de ladrillos con los ciudadanos de Genk (Bélgica) sin la sanción del gobierno local.

Saioa Olmo (Bilbao) vive y trabaja en Bilbao. Es artista, profesora y doctora en Bellas Artes por la UPV/EHU y socia de Wikitoki. En su trabajo explora procesos de transacción, transferencia y transición desde las prácticas artísticas. Ha realizado proyectos en distintos espacios artísticos como el Museo San Telmo, CA2M y Sala Rekalde; ha colaborado con agentes independientes como Colectivo Ant, Zas, Consonni y Abisal y ha participado de las
programaciones de Eremuak, Conexiones Improbables y Madrid Abierto.

Ha sido parte de la programación de festivales como Iturfest, LaCosaenCasa, y Getxophoto. Ha realizado residencias artísticas en BilbaoArte, Fundación Pistoletto y Arteleku y, ha llevado a cabo una multitud de proyectos fuera de certámenes específicos.

INFORME / SUPERVISIÓN / CONTROL DE CALIDAD

La encargada de materializar esta actividad de visibilidad será Oihane Sánchez Duro que forma parte del grupo de editoras de TXT-Lab. Campo de pruebas para las relaciones que se establecen entre arte y texto.

La propuesta es confeccionar una crónica de vivencias, un informe de trabajo, Oihane se encargará de realizar una propuesta de TEXTO-INFORME, el objetivo es generar una relatoría de las actividades desarrolladas en los talleres para luego complementarlas junto a reseñas que hará sobre las conferencias de las y los artistas participantes.

Esta actividad se sitúa dentro de «BAGI! Bilbao Arte Gela Irekia», un programa de formación, reflexión, acción y crítica del arte contemporáneo de y en Euskadi promovido por el Ayuntamiento de Bilbao, en el marco del Plan Extraordinario Bilbao Aurrera 2021.