El Festival de Cine Colombia Migrante (FCCM) es una iniciativa cultural de alcance internacional dedicada a visibilizar, difundir y apoyar la creación de espacios de memoria a través de producciones cinematográficas y audiovisuales. Su foco es narrar la complejidad de los fenómenos de migración de colombianos y colombianas dentro y fuera de su territorio.
Bajo la insignia Territorios soñados, el Festival de Cine Colombia Migrante invita a reflexionar sobre el papel de la imaginación y el deseo en la construcción de paz. A diez años de la firma del Acuerdo de Paz, el festival reconoce que las experiencias de migración, exilio y desplazamiento continúan transformando los territorios y alimentando procesos de memoria, reparación y reconstrucción colectiva.
El derecho a soñar no es una idea abstracta ni un horizonte lejano, sino una práctica cotidiana que se ejerce en los encuentros, la organización colectiva y los vínculos que sostienen la vida en común.
Más información en https://festivalcolombiamigrante.com/
¡El Festival de Cine Colombia Migrante ha llegado a Bilbao! En su V edición por primera vez aterriza en Euskadi.
Este Festival es una iniciativa cultural de alcance internacional dedicada a visibilizar, difundir y apoyar la creación de espacios de memoria a través de producciones cinematográficas y audiovisuales. Su foco es narrar la complejidad de los fenómenos de migración de colombianos y colombianas dentro y fuera de su territorio, en articulación con organizaciones de exiliados, migrantes y aliados comprometidos con la paz en Colombia.
PROGRAMA
BilbaoArte acoge en ArtHouse Zinema distintas proyecciones cinematográficas impulsando conversatorios y cine-foros a fin de promover el diálogo entre comunidades sociales y agentes creativos.
Serán los días 22 y 23 de octubre, de 18:00 – 21:00 horas.
Para el jueves 22 de octubre tendremos la proyección de tres cortometrajes, todos de autorías colombianas: «Yolanda camina sola», «Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente» y «El rastro del dolor», estas dos últimas creaciones de mujeres realizadoras.
Para el vierenes 23 de octubre tendremos la proyección de «Forenses».
La Asociación Inkomoda hospeda de manera voluntaria y amorosa estas proyecciones de cine colombiano como apuesta a la construcción de paz y la memoria.
Entrada libre
Yolanda camina sola
Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente
FORENSES
YOLANDA CAMINA SOLA (2023), Dir. John Edicson Agudelo Suárez
30 min. Género cortometraje
Drama enfocado en las víctimas y sobrevivientes del conflicto armado colombiano. La historia sigue a Yolanda, una mujer que viaja desde su pequeño pueblo natal hacia la ciudad más grande del país. Viaja sola, ligera de equipaje, cargando únicamente una caja de madera que mandó construir especialmente para guardar y transportar los restos recién recuperados de su hija, quien fue víctima de asesinato y desaparición forzada en el marco del conflicto armado. La obra aborda con crudeza y sensibilidad el dolor, el duelo y el laberinto burocrático al que se enfrentan las familias de las víctimas que buscan justicia.
John Edicson Agudelo Suárez. Director, guionista y realizador audiovisual colombiano nacido en Bogotá. Se forma como profesional en la Universidad Nacional de Colombia (UNAL). Su enfoque cinematográfico destaca por retratar realidades de su entorno social y trabajar estrechamente con la investigación comunitaria. Su estilo cinematográfico se caracteriza por su interés en el cine de corte social e historias reales. Con frecuencia recurre al uso de actores naturales, desarrollando los guiones mediante un proceso colaborativo y de investigación profunda con las personas de las comunidades involucradas.
AMOR EN LOS TIEMPOS DE COMO SEA QUE SE LLAME EL PRESENTE (2025), Dir. Valentina Qaszulxkef
18 min. Género cortometraje
En un museo de arte, una pintora frustrada, trabaja como conserje por las noches. Mientras limpia, observa cómo las pinturas cobran vida dentro de sus marcos. Un día, el museo inaugura una nueva exposición de arte de la época de la Colonización Española, cuya obra principal retrata a varios hombres abusando de una esclava, GYLDA (30). La pintura impacta a Ilona, aún más cuando la ve cobrar vida y Gylda le pide ayuda. Ilona decide intervenir, recortando la silueta de Gylda y sacándola del cuadro para llevarla a casa. Allí, Gylda vuelve a la vida y logra salir del lienzo. Asustada, se saca el cuchillo del estómago y la pintura comienza a sangrar. Ilona busca óleos que había guardado y pinta sobre las heridas de Gylda, sanándola. Gylda, sorprendida por el acto de afecto, siente la primera caricia de empatía en toda su existencia. Juntas, pintan en un nuevo lienzo una playa donde van a vivir.
Valentina Qaszulxkef. Guionista, directora y fundadora de Serval Films, una productora de cine en stop motion. Beneficiaria de estímulos públicos para la escritura, producción y postproducción de cortometrajes animados. Cantante y compositora de la banda de rock Psychic Line. Ha participado en programas de desarrollo con sus proyectos en el Bogoshorts Film Festival y Miradas Medellín desde 2018. Su trabajo incluye los cortometrajes Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Una Más y Comfort in the Kill, entre otros proyectos.
EL RASTRO DEL DOLOR (2026), Dir. Daniela Aldana
38 sec. Género cortometraje
FORENSES (2025), Dir. Federico Atehortúa Arteaga
91 min. Género documental.
Federico Atehortúa Arteaga explora la figura del desaparecido en Colombia para preguntarse por las maneras de repensar la historia y geografía del país a partir de sus ausencias. Con una hibridación de formatos y lenguajes, Forenses entrelaza tres historias de desaparición. La primera proviene del pasado familiar del director, cuyo tío desapareció en los años ochenta. Por su parte, Katalina Ángel es una líder queer que, desde la ficción, intenta devolver la dignidad al cuerpo no identificado de una mujer trans asesinada frente a su casa. Por último, la antropóloga forense Karen Quintero comparte su trabajo en la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas, que refleja los esfuerzos en pro de la justicia tras los Acuerdos de Paz de 2016. La aproximación de Atehortúa a los desaparecidos trasciende la narrativa de víctimas para otorgarles entidad como cuerpos políticos. Aquellos que, entre la ciencia, el duelo y la memoria, persisten y resisten a través de la imagen.
En 2025 en nominada a Gran Premio Alquimias en el Festival de Valladolid – Seminci; y en la Sección Proxima a Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary.
Carlos Federico Atehortua (Medellín, 1990) y se licenció en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde realizó sus primeros cortometrajes tanto de ficción como documental. En Barcelona se especializó en documental de creación, antes de regresar a su país natal para fundar la productora Invasión Cine. Tras dirigir cortos como ‘Espeso humo blanco’ (2014) y ‘Susurros’ (2017), en 2019 debutó en el largometraje con ‘Pirotecnia’, estrenado en el Festival de Róterdam y seleccionado en otros certámenes como los de Shanghái y Las Palmas. En 2022, dirigió la serie documental ‘Un destino más concluyente’, centrada en el proceso de paz colombiano, y en 2025 se alzó con el Premio Especial del Jurado en la sección Proxima del Festival de Karlovy Vary gracias a ‘Forenses’, su segundo