La exposición Ipar-hegora se presenta como un recorrido, poniendo en diálogo diferentes facetas del trabajo: Dibujos, relieves, prototipos de expositor y retazos procesuales. Abunda el uso de varas mecanizadas en el estudio, conformándose mediante éstas diferentes tipos de secuencias. Los encuentros y terminaciones quebradizas a veces se emplean como principio constructivo, pudiendo estructurar las obras a través de lo inherentemente dispar. Este juego, entre una forma estructurada y el margen de error que la va constituyendo es una constante en las piezas.
Además de algunos trabajos clave en la trayectoria reciente del artista, se presentan nuevas producciones, sobre todo algunos dibujos murales desarrollados a partir de ensayos en menor escala. Mediante el dibujo y su puesta en escena, pueden entreverse algunas aperturas a la psique de este artista, con referentes tan pertinentes al dominio de la abstracción en el arte, como también a otros mundos. Algunas obras, quizás no tan inesperadamente, parecen gravitar hacia las sub-culturas visuales del rock, del surf y del haz-lo-tú-mismx (DIY).
Gran parte del material proviene de obras expuestas a lo largo del año en diferentes ocasiones como la residencia KAMC (Yokohama) la exposición No amago res a les butxaques en Sala Souvenir (Barcelona) la exposición Blue Lines, en Sala Rekalde (Bilbao), Hypopressive en Ethall (Barcelona) y por último unos murales diseñados para el proyecto Túnel en Atoi (Bilbao) que se reeditarán específicamente para la Sala URIBITARTE40.
Origen del título
«Ipar-hegora se refiere a un viaje. En el contexto que se me ocurrió, sería el viaje que hacen las olas para llegar a nuestra costa, de norte a sur. Pienso que además de ser una imagen cercana, puede aludir al viaje que también caracteriza a la creación, parecido a un sube-y-baja de intensidades constante.
La exposición se fundamenta en trabajos realizados entre 2023 y2025. Algunos —como la serie Ipar-Hegora— en mi propio taller, otros —como la pieza Construcción Moldeada (Crudo/Avellana)— en la Fundación BilbaoArte. También contendrá algunos murales producidos ex-profeso para la Sala URIBITARTE40, con diseños provenientes de una instalación realizada en el espacio Atoi, así como la serie Detritus expuesta en Ethall».
(Leo Burge)
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Ipar-Hegora
Artista: Leo Burge (Londres, 1991)
Lugar: Sala URIBITARTE40 (Paseo de Uribitarte, 40. 48009 Bilbao).
Fechas: Del 20 de febrero al 6 de abril de abril, 2026
Programa inaugural:
Visita guiada con el artista. Viernes 20 de febrero, 18:00 h
Inauguración y presentación pública. Viernes 20 de febrero, 19:00 – 21:00 h
Horario de la sala: De martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.
Leo Burge (Londres, 1991) estudió entre la EHU (Bilbao) y KABK (La Haya). Ha expuesto individualmente y en dúo con Blue Lines (2025) en Sala Rekalde, Estructuras Constantes (2023) en galería Jorge López, Metofam (2020) y Petal (2018) en galería Carreras Múgica, Display Series III (2022) en Bulegoa Z/B realizando muestras y residencias en KAMC Yokohama, Halfhouse y Fundación BilbaoArte. También ha participado colectivamente en exposiciones y proyectos como Koganecho Bazaar (2025), Sonic Fielding (2024) y Bi Dos Two (2018) en Azkuna Zentroa; implicándose asimismo en renombrados proyectos efímeros como Gio Bat y Kalostra (ambos en 2015). Sus textos se han publicado para salas y organizaciones como Centro Centro, MUSAC, Racoon Projects y Eremuak.
Su trabajo puentea dibujo, relieve, escultura exenta, escritura y los espacios donde éstos toman presencia. A menudo procesa líneas refinadas al cortar y remodelar varas de acero y carbono, cintas y las texturas o improntas que aparecen como resultado.
Burge toma la faceta de soporte/superficie de un proyecto como principio e incluso fin en sí mismo, explorando formas de modo empírico y fenomenológico. Podrían destacarse obras recientes como la serie Tool y la escultura Empty Form, ambas como exploraciones de volúmenes lineales en estrecha relación con la escala corporal y el espacio circundante. Mantiene un extenso repertorio de dibujos que ha protagonizado su última exposición Blue Lines.
A lo largo de su trayectoria, ha escrito y publicado ensayos literarios tanto para proyectos suyos como colaboraciones con diferentes artistas, en forma de reportajes y hojas de sala.
PROGRAMA INAUGURAL
Visita guiada con el artista
Fecha: viernes 20 de febrero
Hora: 18:00 h
Entrada libre
Inauguración y presentación pública
Fecha: viernes 20 de febrero
Hora: 19:00 h.
Entrada libre
VISITAS GUIADAS
Visita guiada simultánea en LSE (Lengua de signos española) y hablada
Miércoles, 4 de marzo (eusk.), 19:00 h
Miércoles, 18 de marzo(cast.), 19:00 h
Entrada libre.
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Con Leo Burge y Jaime Asua
Jueves, 26 de marzo, 19:00 h
Entrada libre.