Exposición: «PRÁCTICAS NÓMADAS 2023/25»

La Sala URIBITARTE40 acoge el proyecto Prácticas nómadas 2023/25, exposición colectiva de los artistas Juana García-Pozuelo, Harald Gmeiner, Helena Guy Lhomme, Victor Ortuño, Caterina Morigi, Javier R. Pérez-Curiel, Saray Pérez Castilla y Matteo Vettorello. La exposición podrá visitarse del 26 de septiembre al 9 de noviembre.

PRÁCTICAS NÓMADAS 2023/25 es una exposición colectiva de los artistas Juana García-Pozuelo, Harald Gmeiner, Helena Guy Lhomme, Victor Ortuño, Caterina Morigi, Javier R. Pérz-Curiel, Saray Pérez Castilla y Matteo Vettorello. El proyecto integra la obra producida a lo largo de las residencias artísticas realizadas entre 2023 y 2025 por los ocho artistas participantes en el programa internacional de movilidad europea e intercambio fomentado desde BilbaoArte y en el que se integran la Fondazione Bevilacqua La Masa (Venecia, Italia), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria), JAD Le Jardin des métiers d ‘Art et du Design (París, Francia).

Desarrollado gracias al apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, y la colaboración de la Familia Otaola Ubieta, este programa posibilita que los artistas seleccionados realicen estancias de diferente duración en los centros de producción a nivel europeo, fomentando así la interconexión de los artistas, instituciones y los contextos culturales de Bilbao (País Vasco) – Bregenz (Austria) – París (Francia) – Venecia (Italia).

 Los centros de producción artística se caracterizan por proporcionar tiempo, espacio y recursos para la realización de proyectos artísticos en los contextos en los que se inscriben. Experiencias que, desde la praxis, el intercambio, la reflexión y el trabajo conjunto con especialistas, artistas y agentes culturales de diversa naturaleza contribuyen a su promoción y desarrollo profesional. En esta línea de trabajo, BilbaoArte tiene asentados convenios y colaboraciones con otros centros de producción artística que, a nivel europeo, trabajan en consonancia con los mismos objetivos y finalidades, y que posibilitan el intercambio de artistas en residencia entre sus sedes.

El título de la exposición, Prácticas Nómadas, condensa precisamente la esencia del programa de intercambio artístico, y resalta la naturaleza activa y práctica del trabajo de los artistas durante sus residencias, que es focalizado en los procesos creativos y las prácticas desarrolladas en cada lugar. A su vez conserva el sentido de movilidad y viaje, reflejando los desplazamientos de los artistas entre Bilbao, París, Bregenz y Venecia, lo que no solo evoca un espíritu de exploración y aprendizaje, sino que también posibilita la colaboración y trabajo en red de los artistas e instituciones el entrelazamiento de ideas, culturas e inspiraciones.

En conjunto, el proyecto reúne un conjunto de obras que abordan temáticas y líneas de investigación variadas a través de lenguajes y formas de expresión como la escultura, el vídeo, la instalación sonora o la pintura. Y en las que se evidencia el influjo de las prácticas, técnicas, aprendizajes e influencia del contexto en el que han sido realizadas.

Entre los proyectos y líneas de investigación encontramos la representación de la vivienda suburbana en Estados Unidos o la hegemonía estética de la producción audiovisual estadounidense y su influencia en el imaginario colectivo occidental a través de la pintura de Juana García-Pozuelo; la exploración de las nociones e interpretaciones del ser humano en relación con sus entornos vitales, en este caso la ciudad de Bilbao, y su traslación a pinturas de gran formato en el caso de Harald Gmeiner; la producción de objetos y elementos realizados a partir de la lana de oveja merina como vía de sensibilización y cuestionamiento de las formas en las que la especie humana se posiciona en relación con otros seres vivos por parte de Héléna Guy Lhomme; las investigaciones biomédicas sobre los exoesqueletos de seres marinos (como conchas y erizos de mar) como investigación abierta que fusiona lo micro y lo macro y establece paralelismos con el mundo contemporáneo y las posibilidades de revertir la naturaleza humana en el caso de Caterina Morigi; los procesos de desertificación ecológica y cultural del paisaje europeo, mediante la exploración de la imagen, el sonido y los procesos escultóricos con cristal de Murano y la cerámica en la práctica de Saray Pérez Castilla; esculturas construidas a partir de vidrio pulido, un material compuesto por pequeños cristales brillantes de diferentes colores que en su uso funcional como filtrante se vincula de diferente manera entre los elementos (agua, piedra, aire) en los que interfiere de mano de Victor Ortuño Sánchez; la búsqueda de la representación de relaciones emocionales entre cuerpo y espacios interiores a partir de vídeo–instalaciones y esculturas de Javier R. Peréz-Curiel o la creación de dispositivos, sintonizadores biométricos que equilibran las relaciones entre las personas y que cuestionando la noción de eficiencia, se convierten en momentos de reencuentro y espacios en los que compartir de mano del artista Matteo Vettorello.

 La exposición se podrá visitar, de forma libre y gratuita, entre el 26 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025 en la Sala Uribitarte40 de La Fundación BilbaoArte. Posteriormente, y coincidiendo con la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, la muestra se expondrá en la Fondazione Bevilacqua La Masa. Giudecca 621 (Campo San Cosmo, 30133 Venecia) en 2026. entre el 17 de septiembre y el 3 de noviembre de 2026.

Este proyecto es realizado gracias al Ayuntamiento de Bilbao en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, y el mecenazgo de la Familia Otaola Ubieta con el patrocinio estable del Programa de intercambio y movilidad europea con la Fondazione Bevilacqua La Masa (Venecia).

En colaboración con Istituzione – Comune di Venezia

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