Este proyecto nació por un interés en la línea, que en parte fue resultado de una obra gráfica que realizaba anteriormente para una marca comercial. Al haber trabajado con serigrafía un tiempo y los dibujos que hacía con línea de rotulador negro, me aficioné a esa estética y decidí llevarla al campo pictórico.
Tiene una base de obra de pequeño formato que empecé en 2017 en el que doy importancia al empleo de diferentes materiales y técnicas como papel, collage, serigrafía y en algunos casos, pintura y espray. Son fundamentalmente en blanco y negro.
Uso tanto métodos tradicionales como de ordenador: serigrafía, pinceles, rotuladores o dibujos creados con Ilustrator. Hay partes que se trabajan como en grabado o en Photoshop, por capas. El hecho de trazar una plantilla manualmente hace que puedas reproducir un gesto o marca, incluso una pincelada. Eso hace posible la repetición de ello de una zona a otra del cuadro y eso también me interesa; hace también que ya no sea una pincelada pongamos de ejemplo, directa sino mediada.
Sin duda, la Ayuda de Producción de la Fundación BilbaoArte la he pedido con un gran interés ya que la máquina de corte láser y el taller de grabado funcionan juntas dando a este proyecto una profundidad y variación sin límites.
Silvia Olabarría (Bilbao, 1974). Licenciada de Bellas Artes con especialidad en Pintura por la UPV/EHU (Leioa, 1998) y Erasmus en la Ecole Nationale des Arts Plastiques et Visuels (Mons, Bélgica, 1997). Participa en talleres de Fotografía en Central Saint Martins School of Arts (Londres, 1998) y en 2002 realiza un Máster en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. De 2007-2009 recibe la Beca de Artes Visuales de la Diputación Foral de Vizcaya y, en 2013, expone en la Sala Rekalde (Bilbao) por el programa Barriek.
Desde 2003, sus obras han podido verse habitualmente en Madrid, con Travesía Cuatro (2003), Galería Egam (2008-2012) y El Chico (2021), entre otras.